Святые заступники: Брахма Нарада, Архангел Гавриил Клуб друзей и читателей Розы мира (2007-2011)

Три вещи не возвращаются: выпущенная стрела, сказанное слово и упущенная возможность.
(Арабская пословица)

 
Перейти на сайтСайт   АльбомАльбом   ПомощьПомощь   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 
Святые заступники: Бодхисаттва Гуаньинь, ангел

Дорогие друзья, форум закрыт для написания сообщений.

Ценителям анимации
 
 
Добавить тему в избранное   Ответить на тему    Клуб друзей и читателей Розы мира (2007-2011) -> Личное -> Персональные подфорумы -> Келья Милы
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Июл 24, 2009 7:16 am    Ценителям анимации

! Омела:
Из "Заповедника Омелы"


http://norshteyn.ru/
Адрес сам за себя говорит. Свеженький такой сайт - ещё обрастёт и мышцами, и шубкой...
Я рада.



Последний раз редактировалось: Мила (Пн Окт 04, 2010 10:22 pm), всего редактировалось 1 раз
К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Мар 19, 2010 1:29 pm   

Итоги 15-го Фестиваля анимационных фильмов, Суздаль, 2010г.
http://www.animator.ru/index.phtml?p=show_news&nid=1198

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Авг 13, 2010 3:44 pm   

Объявление об очень культурном мероприятии прямо сегодня.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Авг 19, 2010 3:15 pm   

Новое высококультурное мероприятие на Солянке. Высокий стул точно будет))
Сходил бы кто-нибудь, что ли? Рассказал бы потом.
Была бы я в Москве, ходила бы туда и рассказывала.

Вот кто будет:













А в прошлый раз был Миша Алдашин:





Такие дела.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вс Авг 22, 2010 12:00 pm   

"В 2010 году фестиваль "КРОК - МИР ДЕТСТВА" пройдёт в сентябре и будет по традиции посвящен лучшим работам студентов киношкол мира и режиссёров-дебютантов

Маршрут следования теплохода «Санкт-Петербург»:

дата порты приход отход
18.09-19.09 Нижний Новгород посадка с 18:00 17:00
21.09 Самара 12:30 17:30
22.09 Саратов 15:30 18:30
23.09 Волгоград 14:00 18:00
25.09 Ширяево 17:00 19:00
26.09 Казань 14:00 24:00
27.09 Чебоксары 09:00 14:00
27.09-28.09 Нижний Новгород 23:30 08:00"

Михаил Тумеля (режиссёр-аниматор): "...ковчегом, который будет нести это чудо в течение десяти фестивальных дней, станет корабль. С деятельной и заботливой фестивальной командой, заслуживающей отдельной песни".





К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Сб Сен 18, 2010 11:55 pm   

Миша Алдашин неутомимо пропагандирует российскую анимацию, на этот раз в лице Валентина Ольшванга и в виде его выставки на Солянке.

В.Ольшванг

"Суздаль 2010 ...лучшая работа режиссера – фильм Валентина Ольшванга «Со вечора дождик», занял в этом рейтинге первое место. Впрочем, Ольшванг, годами, вручную по кадру создающий свои фильмы, уже существует за пределами любых рейтингов и конкурсов. Фильмы по кадру Валентин Ольшванг, работавший в качестве художника-постановщика и аниматора с известными екатеринбургскими мастерами анимации, снял свой 1-й фильм в качестве режиссера в 1997 году. Его «Розовая кукла» по сценарию Надежды Кожушаной была исполнена в редкой технике живописи по стеклу. В 2003 году на екатеринбургской студии «А -фильм» появился его следующий фильм-легенда — «Про раков». В 2009-м — «Со вечора дождик». Ольшванг работает не только со сложнейшими техниками, создавая спокойно мерцающее акварельное кино, но и с тонкими интонациями. Ольшванг рассказал, что по канве народной песни «Со вечора дождик» у него образовалась чеховская интонация, когда где-то слышится несбывшаяся мечта: «Она не давала спокойствия. Я стал искать близкий по ощущению материал, близкую среду. Следовательно, возник случайно Алексей Толстой, „Русалка“. Не скажу, что я был в восторге от этой сказки, но она давала возможность эти ощущения показать, необъяснимые отношения героя и такой женщины-ребенка, которая лишена романтики, любовь, за которую бескорыстно все отдашь не думая»".
Из сети.

Заодно ссылки по Галерее на Солянке.
http://solgallery.ru/exhibitions
Там статья Норштейна про Валю. Из неё: "...предполагаю, что фильм «Со вечора дождик» — не зрительский. Какой там Рок! Сегодня простейшее переживание зритель не допускает до себя, не подозревая, что судьба мстительна. Сегодня трудно не поддаться обжорству правдоподобия. Компьютер поёт Сиреной, соблазны на каждом шагу. Но Ольшванг выбирает самый простой, традиционный путь и эта простота, соединённая с точностью жеста, открывает за декларируемой неуклюжестью неизвестные геологические слои. Ольшванг чрезвычайно одарённый психолог, работая в пространстве трагического, он безупречно точен, как точен актёр в греческой драме. Акустические свойства греческого театра доносят до последних рядов тридцатитысячного амфитеатра актёрский шёпот. Неторопливость, естественность поведения старика-бобыля ошарашивает и крупно охватывает наше сознание.
«Со вечора дождик» неслучаен, потому что таков автор – со своим художественным «верхним» чутьём. Но появление такого фильма – дело случая, потому что не всегда палец господдержки упрётся в конкурсном отборе в подобный сценарий. Господдержка – явление замечательное, но, к сожалению, дальнейший путь фильма от автора к зрителю ухабист. На этом пути ухмыляется частный невежественный бизнес, который взял на себя право просвещения зрителей по своим гламурным порокам. Казалось бы, государство частично поддерживает художественные свойства отдельных режиссёров, остаётся сделать следующий шаг – открыть госкинотеатры. Но здесь тишина. Пока до нас дойдёт, что рынок и культура несовместимы, жизнь режиссёра будет истребляться в ожидании своей очереди на очередную работу. Я желаю Вале Ольшвангу и всем нам выжить, дождаться и сделать". Юрий Норштейн

http://www.timeout.ru/exhibition/place/943/

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
PB



Зарегистрирован: 12.09.2007
Сообщения: 468

СообщениеДобавлено: Пн Сен 20, 2010 1:21 am   

Посмотрела "Про раков" - понравилось! Жизненно.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пн Сен 20, 2010 2:55 pm   

Polina Brown писал(а):
Жизненно
Не то слово. Вот так., бывает, и хотят нам счастья старые добрые родители. Вот так, бывает, и мы отвергаем сразу весь мир.

Добавлено спустя 6 часов 16 минут 11 секунд:

Эй, самарцы, саратовцы, скоро у вас пришвартуется теплоход с цветом российской анимации. На КРОКе обычно проводятся встречи в городах, где фестиваль причаливает. Поинтересуйтесь, детям это могло бы быть интересно.
А для взрослых несколько фотографий с прошлых фестивалей (вы не думайте, что я тут пиарю - но на форуме как-то скучновато в последние дни)))

















Добавлено спустя 12 часов 5 минут 28 секунд:













К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вс Сен 26, 2010 9:16 pm   

Раз уж я взялась писать в этом году о КРОКе, надо досказать эту историю до конца.


26 сентября 2010 г.
Подведены итоги XVII Международного фестиваля анимационных фильмов «КРОК - МИР ДЕТСТВА»


Гран-При фестиваля и 5000 долларов США – фильму «Мадагаскар: путевой дневник», режиссер Бастьен Дюбуа, Франция.

Особый приз имени Александра Татарского «Пластилиновая ворона» «За высший пилотаж» и 3000 долларов США – фильму «Ещё раз», режиссеры Екатерина Овчинникова, Татьяна Окружнова, Елена Петрова, Алина Ахьяева, Наталья Павлычева, Марина Архипова, Россия.

Специальный приз жюри и 4000 долларов США «За лучший детский фильм» – фильму «Маленький мальчик и чудовище», режиссеры Йоханнес Вайланд и Уве Хайдшёттер, Германия.

Специальный приз жюри и 4000 долларов США «За поэзию, переведенную в анимацию без слов» – фильму «Маяк», режиссер Велислава Господинова, Болгария.

Приз зрительских симпатий и 1000 долларов США – фильму «Мадагаскар: путевой дневник», режиссер Бастьен Дюбуа, Франция.


Категория «Студенческие фильмы, созданные в процессе обучения»:

Приз в категории и 3000 долларов США – фильму «Мальчик из жевательной резинки», режиссер Масаки Окуда, Япония;

Диплом «За оригинальный дизайн для оригинальной истории» – фильму «В масштабе», режиссер Марина Мошкова, Россия.

Диплом «За философское соединение флоры и фауны» – фильму «Птица», режиссер Герхард Функ, Германия.


Категория «Дипломная работа»:

Приз в категории и 3000 долларов США – фильму «Стенли Пикл», режиссер Вики Мэзер, Великобритания;

Диплом «За впечатляющую адаптацию классической истории» – фильму «Закон жизни», режиссер Ришат Гильметдинов, Россия.

Диплом «За органичное соединение анимационной техники и истории» – фильму «Вильям», режиссер Вероника Обертова, Словакия.


Категория «Первый профессиональный фильм, снятый вне учебного заведения»:

Приз в категории и 3000 долларов США – фильму «Дерево детства», режиссер Наталия Мирзоян, Россия;

Диплом «За анимационное масонство в любви» – фильму «Кирпичный», режиссер Марина Россе, Швейцария.

Диплом «За экспрессивную трактовку тайминга, звука и графики» – фильму «Ритуал», режиссер Збигнев Чапля, Польша.


Ну что ж, похлопаем.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Sergey



Зарегистрирован: 07.09.2007
Сообщения: 5400

СообщениеДобавлено: Вс Сен 26, 2010 9:19 pm   


какой славный донкихот ИЛЭ


_________________
Сергей
К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора Skype-имя
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вс Сен 26, 2010 9:36 pm   

Илья Рутберг. Smile
Актёр. Он в жюри был однажды. Отчего на теплоходе не покататься с весёлыми ребятами.

К анимации имеет отношение как представитель братства киношников, и только))
А в кино снимается с 1957 года.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Sergey



Зарегистрирован: 07.09.2007
Сообщения: 5400

СообщениеДобавлено: Вс Сен 26, 2010 9:46 pm   

А в инете пишут что Рутберг дост dunno (не понимаю!) но уж больно фотка кихотская... Ка же тут не вспомнить чудаковатого Эйнштейна фоткающегося с высунутым языком...


_________________
Сергей
К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора Skype-имя
ladyvoltron



Зарегистрирован: 01.11.2008
Сообщения: 53

СообщениеДобавлено: Чт Сен 30, 2010 4:33 pm   

Омела, заглядываю в эту ветку, сегодня даже пробежалась по ссылкам. Как, по-вашему, состояние дел в российской анимации, о чём сейчас снимают, есть ли государственная поддержка или большинство проектов делается на коммерческой основе?


_________________
Ольга Данилова (Альмира Илвайри)
Бесконечных побед на бесконечном пути!
К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Сен 30, 2010 8:22 pm   

ladyvoltron, вы хотели бы получить экспертизу состояния российской анимации? К сожалению, я не владею информацией настолько, чтобы нарисовать цельную картину.

Раз вы ходили по моим ссылкам, то могли прочитать о тенденциях в мировой анимации - хотя бы в связи с проведением очередного КРОКа.

Вот что писали перед его началом:
"...далеко не каждый год дарит возможность увидеть... новые тенденции в работах студентов и дебютантов. Как правило, приходится констатировать рост профессионального ремесла у выпускников знаменитых киношкол, что, конечно, прекрасно, и фиксировать традиционную мрачность молодой анимации в сочетании с наивной потребностью удивить мир глобальными темами или детским черным юмором, - что мало радует. По большому счету, фестивальная коллекция дебютных и студенческих фильмов 2010 года не является исключением. Разве что показался еще беспредельнее мрачный юмор новых режиссеров, весело пускающих кровь своим рисованным и объемным персонажам. Наблюдая это изобилие анимационной кровушки и «расчлененки», невольно думаешь, что творцы такого зрелища вряд ли переживали в своей реальной жизни настоящие боль и страх, а все еще по-детски играют «в войну».
И все же работы начинающих аниматоров последних лет дали возможность выявить в молодой анимации мира некое новое качество, которое не было столь очевидным в прежние годы, - это потребность прилежных учеников идти по стопам своих учителей и кумиров, или, как говорили в школе, «повторять пройденное». Можно ли это и нужно ли это называть тенденцией, наверное, говорить пока рано".
Наталья Лукиных,
соруководитель программы фестиваля,
доцент ВГИК


Прочитайте интересную прошлогоднюю статью по следам КРОКа-2009. Это тоже о тенденциях.
И вот ещё.
И вот это - посвежее, вам должно быть любопытно.
После фестиваля большая часть фестивальной программы так или иначе будет освещена в сети. Следите за новостями сайта КРОКа. Это само по себе интересно.

Мои мысли о кинопроцессе вряд ли достаточно объективны - из-за нехватки информации - и важны для вас. Сосредотачиваться на этом предмете сейчас недосуг)))

Моя переписка с Валентином Ольшвангом прервалась, когда он работал над его нынешним фильмом-победителем в Суздале. Это было уже два года назад. С тех пор я не делала попыток восстановить связи с бывшими однокурсниками.

Добавлено спустя 1 час 28 минут 3 секунды:

О паре тенденций всё-таки скажу.
Тенденция №1. Ударяются в станковую живопись и делают выставки.
Петров, Норштейн, Ярбусова, Максимов, Алдашин...
Тенденция №2. Пишут книги и сами же их и продают.
Вот так.



Практически каждую субботу, прямо у себя дома, ещё и подписывая...
Или так (кого интересуют подробности - там комменты почитайте; интервью с Максимовым по Мишиной ссылке тоже полезно почитать; и ещё).



Последний раз редактировалось: Мила (Пт Окт 01, 2010 3:13 pm), всего редактировалось 1 раз
К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Окт 01, 2010 12:44 pm    И ещё для ladyvoltron

Лекция Ивана Максимова.

"В рисованном виде гораздо больше возможностей, чем в реальной съёмке реальных объектов. Потому что можно придумать и сделать всё, что угодно, всё, что придумал, можно нарисовать или синтезировать с помощью каких-то инструментов, 3D там, и 4D, 5D и всё, что угодно. А нормальный кинематографист, он может снимать только то, что видит объектив. И, соответственно, вопрос в том, что такое может синтезировать автор, что будет потом снято. Значит, должно быть что-то очень качественное, не хуже, чем реальная жизнь".

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
ladyvoltron



Зарегистрирован: 01.11.2008
Сообщения: 53

СообщениеДобавлено: Чт Окт 07, 2010 12:07 am   

Омела, спасибо! Да, что-то вроде такого ликбеза я и хотела Smile

К сожалению, на выходных полазать по ссылкам не удалось -- свалилась с пищевым отравлением (такая же судьба постигла двоих моих коллег -- чем-то нас накормили на работе Smile). Так что придется ждать до следующих выходных.

Омела писал(а):
"В рисованном виде гораздо больше возможностей, чем в реальной съёмке реальных объектов.


Вот это привлекает и меня.


_________________
Ольга Данилова (Альмира Илвайри)
Бесконечных побед на бесконечном пути!
К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вс Окт 31, 2010 2:31 pm   

Большой Фестиваль Мультфильмов стартовал в Москве 28 октября сего года. Он продлится до 7 ноября.

"...В этом году в программе фестиваля стало еще больше увлекательных событий, закручивающихся вокруг анимации. Во-первых, мы открываем в рамках Фестиваля новый проект – «Фабрика мультфильмов». В одном из больших цехов фабрики технических бумаг «Октябрь» в дни фестиваля начнет работать настоящая фабрика по производству мультфильмов, созданная из бумаги и картона с помощью студентов одной из лучших московских киношкол – школы-студии ШАР. В ее «цехах» будут читать лекции и проводить анимационные мастер-классы для детей, можно будет позаниматься с профессиональным педагогом по актерской речи и попробовать озвучить любимый мультфильм, профессионалы покажут новые компьютерные программы, превращающие обычный мультфильм в трехмерный. В одном из «цехов» пройдет недельная «школа молодого аниматора» под руководством Лизы Скворцовой, будут проходить встречи со знаменитыми художниками и режиссерами, продаваться книги самых лучших детских издательств. А еще там можно будет послушать живую музыку, и, конечно же, посмотреть много мультфильмов. Партнеры-соорганиазторы Фабрики – журнал «Seasons» и театральный фестиваль «Большая перемена». Для взрослых на нынешнем фестивале тоже придуманы приключения: ночь во объятьях немецких мультфильмов в сопровождении немецкой кухни! (при поддержке Гете-института в Москве).

Но и сама кинопрограмма БФМ-2010 представляет гостям фестиваля много уникального. Премьеру полнометражного фильм чешского гения-сюрреалиста Яна Шванкмайера. Спецпроект, в котором будут показаны сразу три полнометражные анимационные «Фантазии»: восстановленный классический фильм Диснея 1940-го года, посвященный ему фильм «Фантазия 2000», снятый через 60 лет на студии Дисней, и тоже посвященную легендарной «Фантазии» сатирическую картину «Allegro non troppo» (1977) итальянца Бруно Боццетто (кроме того, в программе «Имена» можно будет увидеть ретроспективу этого мастера). Еще среди специальных программ можно будет увидеть особые подборки зарубежной актуальной документальной и социальной анимации и российскую подборку фильмов по Чехову.

В разделе «Студии» мы в этом году представляем российскую студию «Кристмас филмз», снимавшую в 90-е и 2000-е годы вместе с англичанами изумительные циклы мультфильмов по пьесам Шекспира, по Библии, по операм и сказкам народов мира (и была награждена множеством международных призов, включая номинацию на «Оскар»). Иностранная студия этого года – мировой оплот «пластилинщиков», британская Aardman Animations, знаменитая не только фильмами про Уоллеса и Громита, барашка Шона и «Побегом из курятника»..."

"...Ну, и как всегда, в программе фестиваля очень много событий для людей, интересующихся анимацией: наши и зарубежные документальные фильмы, архивные программы, мастер-классы, лекции, среди которых и лекция Юрия Норштейна о Гоголе, которую мы запланировали по просьбе зрителей еще на прошлом фестивале, когда Юрий Борисович показывал свою ретроспективу в разделе «Имена».

Жюри на Фестивале нет, а Призы есть, и раз уж «Большой Фестиваль Мультфильмов» - фестиваль зрительский, то какой фильм самый лучший, решают сами зрители. Перед входом в зал на основных программах – «Детской», «Премьеры» и «Победители» каждый получит специальную анкету, где нужно выделить лучший, по его мнению, фильм. 7 ноября пяти фильмам, набравшим максимальное количество зрительских голосов, будут вручены призы – статуэтки девочки Анимаши с логотипа Фестиваля. Призы сделаны кукольным мастером и известной актрисой Яной Есипович по эскизу режиссера и художника Ивана Максимова . Ролик фестиваля в этом году тоже по рисункам Максимова сняла Наталья Березовая ".


Наталья Березовая - режиссёр фильма «ПРО ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО», получившего 10 октября в Киеве на VIII Международный фестивале православного кино «Покров» 1-ю премию в номинации «Анимационное кино».


Наталья Берёзовая, "Про Василия Блаженного"

Максимова вы и так знаете)).


Уолт Дисней, "Фантазия"


Бруно Боццетто, "Allegro non troppo"


Ян Шванкмайер, "Пережить самого себя: Теория и практика"


Студия "Aardman Animations"

Вот что-то в этом роде, как я поняла...

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 04, 2010 6:48 pm   

Во-первых, дорогие модераторы, переименуйте эту ветку, пожалуйста. Это уже давно должно называться "Ценителям анимации". И точка. Как-то я это упускаю всякий раз...

Во-вторых, слово Михаилу Алдашину: "14 ноября (воскресенье) в рамках 44 фестиваля японского кино состоится премьера японского продолжения нашего отечественного мультфильма про Чебурашку. Обращаю ваше внимание: это не анимэ "Cheburashka Arere?", а полноценное КУКОЛЬНОЕ продолжение. Японцы делали его несколько лет с разрешения как Э.Успенского, так и Л.Шварцмана. При нашем посильном участии. Так что мы тоже выйдем на сцену кланяться.
Всё, что можно было в сложившихся условиях сделать - было сделано. Японцы и корейцы очень старались. Это не Качанов, конечно, но вполне себе. Финальной версии сам не видел, так что буду смотреть вместе с вами.
"В декабре 2010 года, впервые за 27 лет, в Японии будут представлены новые серии «Чебурашки», созданные в сотрудничестве с российскими аниматорами. Приключения Гены и Чебурашки, а также персонажей, пока еще не знакомых зрителю, продолжаются в совсем новых историях.""

Чебурашка, 2010, 80 мин.

(русский язык, японские субтитры)
Производство: Cheburashka Movie Partners
Режиссер: Макото Накамура (Япония)
Художник: Михаил Алдашин (Россия)
Музыка: Саша Гусев (Россия)
Оператор: Янг Дзёнг Пё (Южная Корея)

А в-третьих, сегодня Мише Алдашину исполнилось 52 года. Уррра, товарищи!

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Данила



Зарегистрирован: 07.09.2007
Сообщения: 1575
Откуда: Железнодорожный

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 05, 2010 7:27 am   

ой, замечательный зайчик!

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 16, 2010 11:25 am   

Из статьи Марии Терещенко "Краткая история Чебурашки", посвящённой премьере - в рамках 44-го Фестиваля японского кино - нового полнометражного анимационного фильма «Чебурашка», снятого японскими и корейскими кинематографистами при участии российских и белорусских кинематографистов.

О том, как делался новый японский «Чебурашка», рассказал арт-директор проекта, белорусский режиссер и художник Михаил Тумеля.

– Ты часто бываешь в Японии, скажи, почему японцы так любят Чебурашку?


– Это уже как хармсовский анекдот: «Японцы очень любили Чебурашку». Мы выходили с просмотра с Игорем Ковалевым (режиссер-аниматор, один из основателей студии «Пилот», сейчас работает в Америке. – ОS), и он сказал: «Чебурашка странным образом опередил свое время. По своему образу, по характеру он неожиданно современен и поэтому стал таким актуальным». Не прямо сейчас, уже несколько лет назад. Весь код, который в нем заложен, – брошенный ребенок, непонятная зверушка, одинокое существо, которое ищет и находит друзей… Наверное, все это оказалось близко современному японскому человеку. В том числе.

– Но именно японскому – ведь в других странах нет такой реакции.

– Скажем так, мой опыт пребывания в Японии показал, что японцы ближе к нам, чем, скажем, американцы. В общении, в выпивании, еще в каких-то вещах. Попеть можно вместе… Может, это тоже имеет какое-то влияние на популярность Чебурашки.

– Как распределялись роли в проекте?

– Первоначальный вариант сценария был написан японцами. То есть базовые приключения, характеры. Потом Миша Алдашин вносил коррективы, устранял какие-то неточности, которые по незнанию допускали японцы.

Дальше задача нашей русско-белорусской команды состояла в том, чтобы дать образ, по которому можно построить куклы. Фактически мы делали чертежи и декораций, и кукол, и мельчайших предметов, поскольку корейцы и японцы просто не знают, как многие вещи у нас выглядят. А уж тем более как они выглядели в то время, когда делался Чебурашка.

– То есть вы строго и патриотично отстаивали правдоподобие и близость к оригиналу?

– Нет, как раз наоборот. Это было желание японских продюсера и режиссера. Именно они поставили задачу, чтобы все было максимально близко к качановскому фильму.

– Проект интернациональный – не создавало ли это каких-то сложностей в работе? Трудности перевода, национальные привычки?

– Каждый находился на своей территории, и общались в основном по интернету. Поэтому мы не могли вкусить всех этих иерархических японских прелестей.

– А на «съемочную площадку» выезжали?

– Выезжали на корейскую студию, которая делала всю материально-техническую часть. Из Японии были только режиссер и ассистент режиссера. А все остальное, даже по титрам это видно, делали корейцы.

– Отличается ли то, как сейчас работают корейцы, от того, как работали на «Союзмультфильме» в 1960-х?

– Сейчас многое, конечно, изменилось. Они, например, используют видеоконтроль, который помогает сделать движение более гладким, «гламурным». На «Союзмультфильме» всё снималось без страховки, и, если одно маленькое движение делалось неправильно, – тут уж только переснимать. А корейцы сейчас с помощью специального оборудования могут оценить позицию относительно предыдущих отснятых кадров. Плюс что-то еще можно подчистить в компьютере. Может, из-за этого не хватает в фильме какой-то остроты движения.

Но вообще они очень старательно все делали. Запомнился один эпизод: мне показали сцену, где подходит милиционер и что-то спрашивает у Чебурашки. Подходит без фуражки. Мне это сразу бросилось в глаза, и я написал корейцам, что вообще-то милиционеры в форме без фуражки не ходят. И они пересняли эпизод, добавив фуражку.

– Слушаю тебя, и весь процесс создания «Чебурашки» кажется таким выверенным, таким технологичным… А как же метания? Творческие запои?

– Ты знаешь, жизнь показывает, что при такой работе результат гармоничнее и лучше получается, как это ни странно. Конечно, из творческих метаний иногда возгорается искра. Но куда чаще получается пепелище. А тут есть, так сказать, гарантия, что получится качественный результат.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 28, 2010 2:50 pm   

То, что художники отдают потом людям, прежде вынашивается и рождается. Этот процесс для других людей интересен, но чаще всего - как некий аттракцион, после которого всё же хотелось бы видеть какой-то продукт, приятный в употреблении.
Художники не любят говорить о том, что вынесли, пока сделали что-то стоящее. А если рассказывают, то, чаще, конечно, не как об аттракционе...
Вот, смотрите, это одно из свидетельств.



Из интервью Александра Петрова Дарье Рощене.

"— В одном интервью Вы рассказывали, что был момент, когда собирались бросить анимацию, и Вас удержал от этого шага кто-то из насельников Троице-Сергиевой Лавры. Правда ли это?

— Это была необычная встреча. Отца Моисея (на тот момент он еще не принял схиму) я знал плохо…
В моей жизни тогда наступил некий рубеж. Не могу сказать, что я хотел уйти из анимации, это не совсем так, но у меня была внутренняя, почти неразрешимая проблема с фильмом «Русалка». Я понял, что запутался в драматургии, не понимал, как мне довести линию до конца, как сложить рассказ, чтобы в нем были и правда, и точность, и логика. Иногда такое случается в нашей профессии — не связывается что-то, и в результате не понимаешь, ждет ли тебя полный провал или успех. Тем более, тему я взял более чем опасную — взаимоотношение нашей реальности и мира бесовского. Нужно было очень аккуратно всё это подать, чтобы не ввести зрителя в искушение, чтобы не нанести ему духовного вреда.
Я уже собрался было закрыть фильм, но в последний момент мы с женой все-таки решили отправиться за помощью в Лавру. Дело в том, что к кому бы из верующих я ни обращался, всех мой замысел пугал. Мне так и говорили: что вы, никаких русалок, идите и снимайте доброе кино. Но вот один дорогой мне человек в Ярославле, отец Николай, повез нас в Лавру. По дороге мы от него отстали, в итоге приехали туда сами. Приехали — а никого не знаем. Куда идти? И вдруг неожиданно нам встретился старый мой друг, писатель, который сам тогда был в сложной ситуации, стоял на распутье, искал другой, не мирской жизни… в итоге стал священником. Именно он и отвел меня к отцу Моисею.
У батюшки я провел почти два часа. Посидели, говорили, он меня исповедовал, еще говорили, теперь уже о моем деле. Сначала он пожурил меня за то, что я работаю в киноиндустрии, вспомнил богоборческие фильмы 30-х годов, а потом, поняв, чем же именно я занимаюсь, благословил и сказал: делай, продолжай делать…
Он меня укрепил. После нашей встречи я неожиданно нашел финал фильма. Возможно, он был подсказан в беседе с отцом Моисеем, а может быть, повлияло общение со всеми, с кем я тогда советовался — среди них, кстати, много было и лиц духовного звания. Как бы там ни было, у меня выстроилась логичная система отношений героев, история дошла до финала — в том виде, каков он в итоговой версии фильма.
Для меня совершенно очевидно, что всё закончилось хорошо благодаря тем, кто тогда молился за меня. Я уверен, что сам бы с этой ситуацией не справился. Скорее всего, бросил бы фильм, впал бы в депрессию и вряд ли смог бы вскоре заняться другими фильмами. А продюсеры меня бы, мягко скажем, не поняли. Одним словом, я чудом остался в анимации".

"Русалка"

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Ср Дек 01, 2010 4:37 pm   



"...разговор пойдет не столько об анимации, как мы уже привыкли, а о спецэффектах. Как делали разрушение небоскрёбов из мусора в Wally, как анимировали воздушные шары и верёвки в “Up“, как в Тоу Story 3 работали с песком, монетами, веревками, как делали разваливание моста, огромное количество мусора на свалке, атомный взрыв из миллиона с лишним обезьян и имитацию движения толпы этих обезьян..."
Из анонса о конференции CG EVENT, которая состоится 11-12 декабря сего года.

"Анимация: Чебурашка идет на CG EVENT! Не шутка.

...Давным-давно, еще 8 лет назад, начались опыты по переносу обычного кукольного Чебурашки в компьютерное измерение. Сначала не хватало денег, а потом пришли японцы, которые влюбились в Чебурашку, а затем и корецы, которые сделали половину технических работ. И вот в итоге в ноябре в кинотеатре «35 мм» прошла российская премьера нового «Чебурашки». Режиссером стал японец Накото Макамура, а художественным руководителем проекта - российский аниматор Михаил Алдашин. Он и представит на конференции возвращение героя на сцену".



М.Алдашин: "...в субботу, 11 декабря, 17.00 ч. на этом мероприятии в КРОКУС КОНГРЕСС ЦЕНТРЕ расскажу о "некоторых аспектах" работы над кукольным фильмом про Чебурашку с японскими и корейскими коллегами".





Что такое КРОКУС КОНГРЕСС ЦЕНТР и где его искать.
Мероприятие не увеселительное - для интересующихся и специалистов.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Дек 10, 2010 9:47 pm    Рождество в Сарове

Сказка про то, как в ядерный центр привезли сказку.





Для самых отъявленных ценителей, потому что - про серые будни аниматора.





Обещано продолжение.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пн Дек 13, 2010 2:33 pm    Сказка в Сарове (продолжение)

Этот городок у нас известен каждому. И не только из-за местной специфики производства.



Если не в нём самом живут близкие люди, то в Дивеевском монастыре приводилось бывать (и не по разу). Эти земли для многих из местных жителей - по-своему священные.



...Вот такая состоялась выставка в Сарове (см. дневник автора "Рождества"). Прошла встреча со зрителями, с саровскими детьми.





Словом, я к чему это? Как это здорово, что есть люди, которые что-то делают.
Об этом и пишу так занудно...

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Ср Дек 29, 2010 9:36 pm   

Вдогонку к предыдущим репортажам из Сарова.








И эксклюзивное видео оттуда же)))

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Яник



Зарегистрирован: 07.09.2007
Сообщения: 6136
Откуда: Санкт-Петербург

СообщениеДобавлено: Ср Дек 29, 2010 10:36 pm   

Мила писал(а):
Сказка про то, как в ядерный центр привезли сказку.
Так ты там сама была? Участвовала?
Меня Саров очень давно волнует.
Хотел бы очень побывать.
Писал я когда-то в острой ветке: http://forum.rozamira.org/index.php?showtopic=816&hl=%D1%E5%F0%E0%F4%E8%EC+%D1%E0%F0%EE%E2%F1%EA%E8%E9

Особо потрясает несметное количество зрителей на выставке Smile


_________________
Сегодня самый лучший день:
пестреют флаги над полками:
Сегодня самый лучший день.
сегодня битва с дураками.

С уважением
Яков
К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Ср Дек 29, 2010 11:07 pm   

Городишко ведь как был, так и остался за колючей проволокой. А там люди живут, и дети растут. Миша молодец, что затеял эту выставку без всякого прицела на окупаемость и пр., подведя пока черту под участием в громких международных проектах и встречах.
В Сарове художественная школа хорошая, наверняка почти все зрители - её ученики. И наверняка добрая половина из них мечтает о ВГИКе))

На выставке не была. Михаил Алдашин - друг юности, то, что он делает, мне нравится, вот я его и пиарю потихоньку на нашем форуме.
У меня и в Сарове есть подруги юности, и съездить я когда-то туда хотела, да так и не собралась - замуж вышла, детей нарожала, подруги тоже остепенились... Живут там, даже что-то творят и на выставки в Нижний привозят. Есть у них какая-то общая черта, характерная, видимо, для таких городов за колючкой. Нечто сектантское с налётом чувства превосходства - и какой-то отчаянный настрой... Я себя на подобном ловлю от своей замкнутой жизни, кстати.
Чтобы там побывать, тебе нужно приглашение от местного жителя. Даже в советские времена это было возможно.

Ты Мишино видео-то посмотрел? Ничего так, улицы безлюдные... кхм.. как после ядерного удара... Все на работе)).

Что-то мы от темы ветки отвлеклись.

Из интервью саровской газете "Вести города":

"— Михаил, откройте тайну: куда исчезли наши мультфильмы? Их не делают или нам их не показывают?

— Делают, но в не таком количестве, как в советское время. И все реже появляются такие мультфильмы, которые призваны воспитывать детей, дидактические. Из последних крупных российских проектов могу назвать сериал «Гора самоцветов» — 52 мультфильма в лучших традициях советской анимации. Было задумано более сотни серий, потому что на территории нашей страны проживают представители, если не ошибаюсь, около 150 национальностей. У каждого народа свои сказки. Вот эта простая идея и легла в основу «Горы самоцветов».

— Я слышала, что после смерти Александра Татарского государство прекратило выделять средства студии «Пилот» для производства «Горы самоцветов».

— Да нет. Деньги бы перестали давать, даже если бы Татарский был жив. Кризис, все такое… Или не кризис, но все такое. Вы поймите: промышленная анимация — это удел высокоразвитых стран вроде Японии или Америки. Россия к таким странам не относится.

— Мне, как матери, не все равно, что смотрят мои дети и на чем воспитываются. А государству все равно? Пусть кушают низкосортные американские мультики?

— Начнем с того, что мы кушаем низкосортные американские окорочка. Российская мультипликация жива за счет энтузиастов, потому что работа их фактически не кормит. Кто-то уехал в Америку и там успешно делает карьеру. А кто-то остался. А почему эти работы до вас не доходят — вопрос не ко мне и не к ним.<...> ...в нашем случае — руководству федеральных каналов.

— Какая-то грустная картина получается…

— Вы только не спрашивайте о судьбе русской мультипликации. Я не провидец. Давайте порадуемся тому, что вот я у вас в Сарове, очарованный городом, его жителями, таким темпом жизни. А вы можете прийти в Художественную галерею (не в каждом российском городе она есть в принципе) и посмотреть мои работы. А строить прогнозы — не наше дело. Договорились?"

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Ср Фев 09, 2011 2:22 am   

10 февраля в книжном магазине «Библио-Глобус» состоится творческий вечер Народного художника РФ Леонида Ароновича Шварцмана – классика отечественной мультипликации, автора образа Чебурашки, художника-постановщика мультфильмов «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Варежка», циклов мультфильмов «Котёнок по имени Гав» и «38 попугаев», режиссера мультфильмов «Гирлянда из малышей», «Доверчивый дракон», фильмов из серии «Осторожно, обезьянки!» и мн.др.
Вести вечер будет Юрий Борисович Норштейн. В программе вечера – презентация альбома о Л.А. Шварцмане «Классик по имени Лёля в стране Мультипликации» (изд-во «Ключ-С»), приуроченного к 90-летнему юбилею Мастера (Юрий Борисович написал предисловие к этому альбому, кроме того, в книге есть ранее неопубликованный эскиз Франчески Ярбусовой к "Шинели"), выступления выдающегося режиссера анимации Эдуарда Васильевича Назарова, редактора студии "Союзмультфильм" Натальи Николаевны Абрамовой (автора основного текста книги о Шварцмане) и других деятелей отечественной анимации, ответы на вопросы читателей и раздача авторских автографов.
Начало вечера – в 19:30.



Адрес книжного магазина «Библио-Глобус»: Москва, ул. Мясницкая, д. 6/3, стр. 1 (м. «Лубянка», «Кузнецкий мост», «Китай-город»), уровень 1, зал №8.
Вход свободный.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Фев 10, 2011 2:14 pm   

Лис напомнил о мастере российской анимации Андрее Хржановском, кое-что из работ которого я здесь и размещаю..


«Жил-был Козявин», 1966

«Жил-был Козявин»


«Стеклянная гармоника", 1968


«Бабочка», 1972

«Бабочка»


«Дом, который построил Джек», 1976

Интервью уже многолетней давности, ещё до завершения работы над фильмом "Полторы комнаты..."
«— Сейчас эта идея кажется естественной, странно, что она не приходила в голову кому-то другому. Но, видимо, чтобы возникали такие вещи, нужно готовить их внутренней работой непрестанно. Занятия со студентами начинаю с этих позиций. Поэзия – максимально концентрированное образное мышление. Тот же Бродский на вопрос, какие книги надо читать, как-то ответил: поэзию. Нет времени читать классику? Тратьте его на поэзию, вобравшую в себя высшие творческие достижения, выраженные в слове. В этом смысле органична параллель поэзии и анимации.
— Которая тоже есть концентрация образа. Хотя в 60-е вы и начинали «перестройку» художественного мышления в анимации, все же оставались в ее рамках. И вдруг уход, казалось, в совершенно новое пространство: слова, поэзии. Как это случается?
— Абсолютно естественно. Это случилось после «В мире басен», в котором уже, кстати, возникли неожиданно рисунки Пушкина.
— Зачем же понадобился Пушкин крыловской басне?
— В басне «Осел и соловей» Крылов описывает, как преобразилось все в момент пения Соловья «…затихли ручейки, умолкли птичек хоры, и прилегли стада…». Как можно это буквально экранизировать? Нужен был ключ неожиданный, верный. Образ свободного творческого полета.
— Тогда и возникли тонкие шеи, женские профили, летящие с пушкинских рукописей?
— Возник образ пушкинских рисунков, именно в движении. Одним из смысловых и пластических моментов я наметил фрагмент картины Чернецова «Парад на Царицыном лугу», включавший портреты Крылова, Гнедича, Жуковского и Пушкина.
— Решение довольно неожиданное: казалось бы, басенный раблезианец, и тут же полет высокой поэзии...
— Поэзия не бывает высокой или низменной. И где тот «сор» набирает высоту? Скажем, в «Рождественском романсе» Бродского — описание множества подробностей. И еврейский говор на лестнице, и пейзажи Замоскворечья, и снег. А завершается все надеждой на то, что будет «свет и слава, удачный день и вдоволь хлеба». «Как будто жизнь качнется вправо, качнувшись влево». Непонятная вещь? Но привлекает именно пластическая и музыкальная прелесть изумительного по своей недоговоренности и многозначности образа.
— После «В мире басен» вас наказали большим простоем. Первый вариант фильма не был принят. Возможно, из-за включения Пушкина?
— Отчасти. Например, чиновники яро настаивали на исключении небезызвестного рисунка, связанного с казнью декабристов. Их пугала надпись рядом с повешенными: «И я бы мог…» Чего бы мог? Кто это? На что он намекает? Вопросы, непереносимые для Госкино. Были спецпостановления, призывы осуществлять в области кинематографа надзор над режиссерами, берущимися за классику.
— А пушкинская поэзия все равно стала «талисманом» вашего пути. Почему?
— От воспитания. Я бы сказал так: Пушкин и Гоголь. С их произведениями жил и живу по сей день. Опасаюсь выглядеть Хлестаковым, который с Пушкиным «на дружеской ноге». Но связь эта постоянна. Потому трудно зафиксировать конкретный момент начала той или иной работы. Однако с пушкинской трилогией такой момент можно обозначить. Шел как-то по улице с художником Сергеем Алимовым, заглянули в «Академкнигу», и попались мне эфросовские «Рисунки Пушкина». Не мог оторваться: в истории каждого рисунка – драматургия многих сближений, параллелей и ассоциаций.
— Перетекание тока жизни в ток поэзии?
— Совершенно верно. Пушкин почти не рисовал иллюстраций, Их считаное число среди 2 тысяч рисунков. Вскрытию глубинных связей и была посвящена работа. Старался проследить их в развитии, ибо пушкинские графические образы имеют продление и в жизни, и в поэзии.
— Но нет ли опасности, что музыка речи в конкретной пластике экрана сузится до восприятия одного режиссера? Нет ощущения уплощения, сужения пространства самой поэзии?
— Видите ли, это вообще принципиальный вопрос творчества, режиссуры — искусства почти неопределимого. Вопрос интерпретации. Режиссер ищет в построении киноязыка пластический эквивалент. Он всегда «экранизирует», даже собственный сценарий.
— Разве на основе классики он не рассказывает какую-то свою историю?
— Правильно, мы и говорим в случаях удачи, что своя история естественно сращена с литературной первоосновой. Давайте посмотрим на это шире — как на интерпретацию жизни.
— На ваш субъективный взгляд, возникали ли в пушкинской трилогии моменты внутреннего совпадения, точно найденной анимационной формы?
— Скажу вам, быть может нахально, что, если бы таких ощущений не возникало, рука бы не поднялась взяться за такую задачу. Понимаю, что какие-то вещи получились более точно, какие-то — не совсем. Но основанное на отдельных находках ощущение принципиального соответствия все-таки было. Вот вы разглядываете пейзаж. В кино он должен жить во времени. Каким-то образом сгруппированные и объединенные одной атмосферой пушкинские пейзажи создают уже некий сюжет. Таков фрагмент с дождем в Михайловском. И то, что делал Юрий Норштейн в фильме как художник-мультипликатор (он работал на всех трех картинах), безусловно места «совпадения». После точно найденной пластической интонации эпизода в «Я к вам лечу воспоминаньем» — «Разговор с императором», я специально на Юру, как на актера-аниматора, писал сценарий.
— Как в игровом кино?
— Да, именно, как на Смоктуновского или на Раневскую...
— Не совсем понимаю. Когда Хитрук сочинял своего Винни-Пуха, то действительно представлял себе Леонова, его нелепую пластику, голос. Но тут героем становится сама поэзия…
— У нас был конкретный персонаж — Александр Сергеевич, явленный в собственных автопортретах. И столько часов, дней, недель мы с Норштейном проговаривали «тему»! Вместе ездили в Михайловское, Болдино, где снимались натурные планы. В этих поездках, долгих разговорах уточнялись образы фильма. Мне кажется, верным по настроению оказался эпизод «Мазурка», снятый Эллой Авакян. Танец длится на экране не более полминуты. Мазурку с разными партнершами танцует Пушкин. В композиции участвуют примерно полтора десятка пушкинских автопортретов, разных по характеру, возрасту, настроению. И пушкинский монолог за кадром, составленный из писем, стихов, пометок, производит впечатление непосредственности, подобающих мазурке азарта и блеска. Кусок этот очень нравился Норштейну. Когда он снимал в павильоне свои сцены, часто заходил в монтажную. Подбирался как-то боком и, помедлив, говорил: «Ну ладно, покажи мазурку». Нужна была вдохновляющая эмоция.
— Как академические пушкинисты восприняли по тем временам смелую до эпатажности работу, сдувавшую золотую пыль с «монумента»?
— До пушкинистов было еще Госкино, отклонившее сценарий с резолюцией: «Сценарий к постановке не рекомендовать как не соответствующий специфике мультипликации».
— Уж Госкино-то имело точные представления об этой специфике?
— Некоторые пушкинисты встретили фильм примерно так же, как Госкино. В частности, такие известные ученые, как академик Благой, замечательная исследовательница пушкинского графического творчества Татьяна Цявловская работу не приняли. Возможно, в неприятии было желание закрепить определенный взгляд, монополию в области исследований пушкинской графики. Главным в тех трудах был вопрос атрибутирования: кто именно скрывается за тем или иным профилем. Речь не велась о графике как искусстве или о графике как элементе единой образной системы. Правда, Натан Эйдельман, согласившийся быть консультантом по дружбе и давший точные, глубокие советы, поддержал работу горячо и написал положительный отзыв.
А спас меня знаете кто? Ираклий Луарсабович Андроников. Он посмотрел в корень и деликатно, не называя имен, дал ответ трактовке пушкинистов-академиков: «Пришла пора посмотреть на пушкинскую графику по-иному, в более широком плане…» Вначале предполагался лишь один фильм по рисункам Пушкина: «Я к вам лечу воспоминаньем». Но темы, заложенные в первом 30-минутном фильме, в том числе и музыкальные, созданные Альфредом Шнитке, получили развитие в других картинах. Я стал монтировать фильм, вышел эскиз почти на час. Уговаривал дирекцию «Союзмультфильма» сделать часовую картину в те же сроки, заметьте, за те же деньги. Но это ломало суть планового хозяйства. Потом приходилось месяцами и годами ждать возможности продолжить историю…
— Кино в самом деле предполагает своей основой историю. В пушкинских фильмах она формулировалась?
— Это не было историей в смысле фабулы. Концепция заключалась в том, что в эпоху Пушкина жизнь и творчество находились в теснейшем взаимодействии. Почему в сочинениях Пушкина большое количество совпадений жизненных реалий и образов творчества: графического, поэтического? Читаете, скажем, описание дуэли Онегина и думаете: боже мой, но это же автобиографическая экстраполяция!
— «Полторы комнаты и окрестности» — продолжение поэтической темы уже на современном материале?
— С большим или меньшими отступлениями, но все работы, которые я делал, неизбежно связаны с Пушкиным. Даже «Стеклянная гармоника» — фильм, предвосхитивший трилогию. Я не экранизирую стихи Бродского. Меня волнуют многие вещи в судьбе поэта, поколения, могу сказать, нашего. Есть явные и скрытые переклички… Начиная от судьбы родителей, мира коммунальной квартиры (мы тоже жили в полутора комнатах) до общих ареалов, дружеских и творческих.
— То есть фильм автобиографичен? Сценарная идея была вашей или Юрия Арабова?
— Нет, идея моя. Я пригласил Арабова участвовать в проекте в надежде, что он его заинтересует. Сейчас обсуждаем совместно будущий фильм.
— Почему вам всегда было недостаточно воздуха собственно анимации? Вы наполняете легкие фильма дополнительным кислородом в виде натурных съемок, картин, хроники.
— Просто вижу, куда клонит материал. Помните, в «Домике в Коломне»: «Так вот куда октавы нас вели». Круг тем, материалов ведет тебя. Выясняется, что оптимальной формой изложения является как раз совмещение разнообразных кинематографических техник.
— В новом фильме Бродский также станет анимационным персонажем?
— Конечно. Он набросал множество автопортретов и был удивительно талантливым художником.
— Были ли точки соприкосновения с поэтом, воодушевившие, возбудившие желание снять подобный портрет «поэта и времени»?
— Точки соприкосновения незримые и неосуществленные. Когда Бродский начинал, я бывал и почасту работал в Ленинграде. И общие друзья соединяли нас в какие-то условные композиции. На меня влияли стихи Бродского. Но и он был заочно со мной знаком. И самый факт заочного присутствия в кругозоре друг друга несомненно оказал на меня какое-то подспудное влияние.
— В фильме будет какой-то неожиданный ракурс, открытие «незнакомого» Бродского? Ведь ваша работа во многом исследовательская.
— Никогда бы не поставил себе задачу что-то новое открывать… Все это осознаешь уже задним числом. Смыслом является то, что я это делаю, нахожусь в движении, раздвигаются горизонты, позволяющие что-то понять глубже, в конце концов приблизиться к самому себе и по возможности не оплошать. Перед собой и перед Господом Богом. В результате, может, что-то и получится, заинтересует зрителя, друзей...»


Тонино Гуэрра о фильме "Полторы комнаты...": «Я плакал и восхищался...».


«Полтора кота», 2002

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пн Фев 21, 2011 7:56 pm   



У Зденека Милера, папы Крота, Зайца и остальных зверушек из знаменитого сериала про Крота, сегодня юбилей. Ему исполнилось 90 лет. Вот такие у нас юбиляры в этом году.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Ср Фев 23, 2011 1:22 pm   

Идёмте мультики смотреть!

Фестивали в Тарусе.

1996 год:
"Лев с седой бородой"Андрея Хржановского
"В гостях у деда Евлампия" Валерия Фомина
"Севильский цирюльник" Натальи Дабижи
"Нюркина баня" Оксаны Черкасовой

1997 год:
"Рождество" Михаила Алдашина
"Большая миграция" Юрия Черенкова
"Русалка" Александра Петрова
"Розовая кукла" Валентина Ольшванга

1998 год:
"Далеко вниз по реке" Владислава Байрамгулова
"Ночь перед Рождеством" Екатерины Михайловой
"Волшебная кисточка" Валерия Угарова

1999 год:
"На краю земли" Константина Бронзита
"Однажды у синего моря" Алексея Харитиди
"Волшебная свирель" Михаила Тумели

2000 год:
"Носки большого города" Андрея Ушакова

2001 год:
"Привет из Кисловодска" Дмитрия Геллера
"Соседи" Степана Бирюкова

Фестивали в Суздале.

2002 год:
"Букашки" Михаила Алдашина
"Евстифейка-волк" Олега Ужинова

2003 год:
"Желтухин" Марии Муат
"Нехороший мальчик" Олега Ужинова
"Сказка о рыбаке и рыбке" Натальи Дибижи
"Медленное бистро" Ивана Максимова

2004 год:
"Маленькая ночная симфония" Дмитрия Геллера
"Ветер вдоль берега" Ивана Максимова
"К югу от севера" Андрея Соколова.
"Про раков" Валентина Ольшванга

2005 год:
"Кот и лиса" Константина Бронзита
"Про Ивана-дурака" Михаила Алдашина
"Буревестник" Алексея Туркуса
"Про мышонка" Марии Муат
"Про барана и козла" Натальи Березовой

2006 год:
"Молоко" Игоря Ковалева
"Признание в любви" Дмитрия Геллера
"Шерлок Холмс и доктор Ватсон" Александра Бубнова
"Капитанская дочка" Екатерины Михайловой
"Буатель" Алексея Демина
"Про ворона" Алексея Алексеева

2007 год:
"Моя любовь" Александра Петрова
"Жихарка" Олега Ужинова
"Любовная история - уборная история" Константина Бронзита

2008 год:
"Дождь сверху вниз".Ивана Максимова
"Мальчик" Дмитрия Геллера
"Он и она" Марии Муат
"Маленькая Василиса" Дарины Шмидт

2009 год:
"Солдатская песня" Елены Черновой
"KJFG#5" Алексея Алексеева,
"Пудя" Софьи Кравцовой
"Очумелов" Алексея Демина
"Куйгорож" Сергея Меринова

2010 год:
"Со вечора дождик" Валентина Ольшванга
"Беззаконие" Натальи Мальгиной
"Поездка к морю" Нины Бисяриной

А вот тут предлагают проголосовать за то, что понравится из фильмов, которые будут на фестивале Суздаль-2011.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вт Мар 01, 2011 12:17 pm   

"Шатало", "Подарок", "Ещё раз", "Пумасила", "Приливы туда-сюда" - фильмы с Суздаля-2011.

Первые три фильма - "Шатало", "Ещё раз" и "Подарок" - про нас очень... интимно, скорее всего. Без традиционного мульт-назидания, без чрезмерной аллегоричности, а прямо в лоб. И даже по лбу. Дотерпите, если будет сначала коробить внешнее, внутреннее обязательно обнаружится и скажет больше внешнего. Посмотрите целиком.
Звуковой ряд везде великолепен, ценят его всё-таки аниматоры как выразительное средство.

Добавлено спустя 14 часов 42 минуты 15 секунд:

Ещё с Суздаля-2011.
Сначала - то, что находится в русле (по моему впечатлению)...

Кошачья психоделика.

"Каша"

Сильно не пугайтесь. Ни один колхозник не пострадал.

"Колхозники"

Не очень весело. Несколько добротных воспитательных детских историй в том наборе, который видела я, есть. Но сколько там шизофрении... А помню рассказ Вали Ольшванга о том, как его не поняли с "Розовой куклой". Теперь такие истории с невидимыми приятелями и атрибутами детства, приобретающими зловещие черты, стали банальными. Но "Россини" (кстати, там нечто про Моцарта можно посмотреть, и то, и другое - во фрагментах; несколько сумбурно, но как детское кино неплохо), "Бах или Последний скорый", "Толстой" и "Шла Саша..." вполне удались.


"Свободный человек Лев Толстой"


"Шла Саша по шоссе"

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Ср Мар 02, 2011 7:10 pm   

"Маленькая ночная симфония" Дмитрия Геллера.

"Ветер вдоль берега" Ивана Максимова.

В 2004-ом году эти два фильма поделили Гран-при Суздальского фестиваля. Оба - психоделика, импровизации на музыкальные темы. Первый - изысканная фантасмагория на тему кошачьего одиночества (люди не могут не думать, что будет, когда их не будет), второй - очередная история о максимовском "муми-доле".

Добавлено спустя 22 часа 33 минуты 6 секунд:

По мотивам проршлогоднего КРОКа (забыла как-то вовремя запостить)




Назаров ("Жил-был пёс", конечно, все знают) с Вороной (она же - приз за "высший пилотаж").


Вот он, гибрид зайца и собаки... Shocked

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Мар 04, 2011 1:51 pm    "ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ" Дмитрия Геллера



Кино произошло отсюда. Из калейдоскоров, стробоскопов, проекторов, через глаза тех маленьких детей, которые потом выросли в великих режиссёров.
Я помню из собственно самого раннего детства потрясение от калейдоскопа, а попозже - очарование шагающими человечками, бегущими лошадками в простом стробоскопе, а затем все эти драгоценные скрученные плёнки диафильмов... Всё остальное потом уже не зачаровывало, а лишь переполняло визуальными впечатлениями. Настоящие добротные анимация и кино лежали сверху тех самых ранних впечатлений об оживающих картинках и живом сияющем цвете.



Луис Бюнюэль, испанский режиссёр, занимавшийся сюрреалистическим кино. Автор фильмов "Андалузский пёс", "Золотой век", "Дневник горничной", "Дневная красавица" и т.д.

Ему посвящён фильм "Признание в любви" Дмитрия Геллера (второй приз Суздаля-2006, приз за лучший звук).
В этом фильме удалось запечатлеть погружение маленького Луиса в чудо мира как зрелища, которое останется состоянием Бюнюэля на всю его долгую жизнь.



А вот страшилка, чтобы не осталось впечатления детскости изобразительного языка, который человек, будучи художественно одарённым, должен, казалось бы, пронести по жизни. Если это - непосредственная детскость, то особого, хоть и нередкого вида.
Луис Бюнюэль об "Андалузском псе": "Приехав на несколько дней в гости к Дали в Фигерас, я рассказал ему сон, который видел незадолго до этого и в котором луна была рассечена пополам облаком, а бритва разрезала глаз. В свою очередь он рассказал, что прошлой ночью ему приснилась рука, сплошь усыпанная муравьями, И добавил: "А что, если, отталкиваясь от этого, сделать фильм?"
...Вместе с Дали мы брали всё, что только приходило на ум, а затем безжалостно отбрасывали все то, что могло хоть что-нибудь значить".







В "Признании в любви" мальчик, странствующий по окрестностям со своим проектором, - совсем не очаровательный, не милый персонаж. По-моему, это в самом деле Луис.
"I am an atheist, thanks be to God" - сказал, уже будучи стариком, режиссёр. Этот оксюморон так хорош сам по себе, что не могу не вспомнить его, даже говоря о маленьком фильме про маленький эпизод его детства, экранизированный вполне сюрреалистически и говорящий кинематографу "Люблю тебя!" от имени Луиса Бюнюэля.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
PB



Зарегистрирован: 12.09.2007
Сообщения: 468

СообщениеДобавлено: Сб Мар 05, 2011 1:35 pm   

Про Толстого - обалденно! Я всегда думала, что Розановское описание Толстого жжет. И мульт вполне раскрывает его глубинную суть!

Про колхозников тоже отпад.

Добавлено спустя 8 минут 10 секунд:

А "Шла Саша по шоссе" почему-то вызвало сильные ассоциации с "Грузом 200". Не могу пока объяснить себе, почему. Как будто эти произведения об одном и том же.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Ср Мар 09, 2011 1:30 am   

Подведены итоги 16-го Открытого Российского фестиваля анимационного кино.

Призы фестиваля:

Гран-При фестиваля: «Подарок» реж. М. Дворянкин
За лучшую режиссуру: «Бумажные узоры» реж. М.Тумеля
За лучшую драматургию: «Шатало» реж. А.Демин
За лучшее изобразительное решение: «Сергей Прокофьев» реж. Ю.Титова, Д. Суринович
За лучший мультипликат: «Балерина и зеркало» реж. Н.Суринович
За лучший фильм для детей: «Воробей, который умел держать слово» реж. Дмитрий Геллер
За лучший студенческий фильм: «Еще раз!» реж. Е. Овчинникова, Т. Окружнова, А. Яхъяева, Н. Павлычева, Е. Петрова, М. Архипова
Приз за лучший дебют вручается Юрию Норштейну за актерскую работу и сольное пение в фильме Октябрины Потаповой «Дедушкин валенок»
За лучший анимационный фильм из сериала: «Моя собака любит джаз» из анимационного цикла «Везуха!» реж. В. Федорова

Спецпризы жюри
«За расширение сознания»: «Девочка, которая порезала пальчик» реж. Э.Беляев
«За новое решение антивоенной темы»: «Страницы страха» реж. Д.Великовская

Дипломы жюри
«За порыв души»: «Штормовое предупреждение» реж. А. Шадрина
«За бережное отношение к мужчинам»: «Редкий вид» реж. С. Тугайбей
«За музыкальную атмосферу»: «Домашний романс» реж. И.Литманович
«За профессионализм»: «После…» реж. И. Коржнева
«За интересный выбор темы для сериала»: сериал "Тайна Сухаревой башни" реж. С.Серегин
«За точность решения фильма»: «Проделки Лиса» реж. С.Гордеев
Приз "Слон" Гильдии киноведов и кинокритиков: «За чистоту помыслов и воплощения»: «Домашний романс» реж. И.Литманович
Приз имени Александра Татарского: «Девочка, которая порезала пальчик» реж. Э.Беляев

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Мар 11, 2011 4:22 pm   

Неужели никто ещё не поддался моему настойчивому пиару и не побывал в какую-нибудь из суббот в гостях у живого классика мировой анимации?



Вот Ромео из Руанды побывал, и у него теперь есть новая книга...
Адрес и подробности - по ссылке. Вдруг кому-то это всё-таки интересно?

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мара



Зарегистрирован: 15.07.2008
Сообщения: 120
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 12, 2011 5:34 pm   

Боже, какая замечательная тема...
Мила, периодически сюда заглядываю и всегда нахожу что-нибудь вкусное.
Иван Максимов - просто чудо, один из любимейших режиссеров.
"Шла Саша по шоссе" - это вообще что-то новое в анимационном искусстве. Полуклип, полумульт...
Спасибо Вам огромное.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Мар 25, 2011 2:38 pm   

"Reci, reci, reci..."
Дорогим аудиалам привет от визуалов)))



Это одновременно тонко (про нас, про нас, конечно) и добротно-карикатурно - как привет из детства, когда все свежие "взрослые" журналы мы спешили открыть на последней странице)))

***

"Balance"
Зловеще, но чрезвычайно премудро - в смысле собрания истин на злобу дня.



Да вот хоть навскидку:

Никто не обладает истиной в её полноте.
Чтобы удержать нечто новое в поле внимания и влияния, нужна согласованность действий.
Всегда есть нечто более весомое, чем всё вместе взятое из известного.
Чтобы хоть немного узнать, услышать и увидеть, часто необходима дистанция.
В одиночку к чему-то любопытному приблизиться очень трудно.
Жаден человек...

***

"Другая сторона"
Вот вам "верх" и "низ" на земле.



Этот фильм, бесспорно, - кусочек нашего всего.

***

"Father and Daughte"
То, что выше - о жизни, всякой и разной. А вот это - уже о душе.



Про память. Великие моря пересохнут, но мы встретимся со своими любимыми.

Посмотрите)

Добавлено спустя 3 часа 3 минуты 34 секунды:

Отсюда.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Мар 31, 2011 1:10 pm   

В субботу, 2 апреля, в 17.00, в кафе "Август" (ул. Большая Дмитровка, 32/4), состоятся неформальная встреча и общение с Мишей Алдашиным, широко известным и там, и тут))) режиссёром и художником-аниматором.
Вот сам самопиар.
А вот картины из висящих там.







Вход бесплатный.
Заказать столик можно по телефону 727-52-98.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Апр 08, 2011 12:46 am   

С 19 апреля 2011 по 29 мая 2011 в галерее «На Солянке» состоится организованная совместно с Государственным Музеем кино и «Объединенной государственной киноколлекцией» первая полномасштабная ретроспективная выставка Народного художника РФ Леонида Ароновича Шварцмана, приуроченная к его 90-летнему юбилею.

Юрий Норштейн, режиссер анимационного кино:
"Леля Шварцман для меня все: и учитель, и мастер, и маэстро, и творец. Мне даже кажется, что он не очень представляет себе свой масштаб, который в анимации безмерен. Леля живет по абсолютно высоким законам бытия. Он невероятно добр. Там, где надо бы покритиковать, он снисходителен, боится обидеть. Это позволяет ему и сегодня оставаться жизнерадостным, счастливыми творчески наполненным. Когда мы с ним разговариваем по телефону, я не слышу никакого старческого дребезжания. Он все тот же."



Читайте подробности, смотрите местоположение Галереи.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Апр 21, 2011 1:05 am   

Небольшое интервью Юрия Норштейна газете "Труд"

«Отсутствие мысли в стране катастрофично»

Многолетняя работа Юрия Норштейна над фильмом «Шинель» может остаться неоконченной из-за отсутствия финансирования. Норштейн считает, что бедственное положение анимации связано не только с отсутствием денег, но и с кризисом мысли.

— Сейчас снова заговорили о том, что реформа госфинансирования кинематографа может убить анимацию. Вы как-то ощущаете этот процесс на себе?

— Я не нахожусь в сердцевине практической работы. Когда есть заявка, ее рассматривает комитет при Минкульте, появляются деньги, продюсер. Более того, я не хочу в этом участвовать. Сам факт таких тендеровых раскладов уже унизителен для творческого человека. Но с мультипликацией вообще отдельное дело, потому что на нее не обращают внимания. Классический для меня пример — совещание Путина с кинематографистами двухлетней давности, на которое не был приглашен ни один мультипликатор.

— Но все-таки большая часть анимации в России производится на государственные деньги.

— Что касается меня, то я деньги не брал и не буду брать. А мои коллеги вынуждены стоять в очереди и ждать, когда они получат очередную пайку. Это унизительно, противно. Государство выделяет деньги, но это не является нормальной системой. Пример — студия Александра Татарского «Пилот». Сейчас там практически не производят фильмов. Еще при жизни Татарского происходили такие мощные перебои с финансированием, что им еле-еле удалось закончить один из лучших проектов современной анимации «Гора самоцветов».

— На государственном уровне говорят, что нужен индустриальный подход. Допустим ли он в анимации?

— А подход всегда был индустриальным. Раньше не возникало вопросов, как совместить творчество и индустрию: государство выделяло деньги, поддерживало студии, тот же «Союзмультфильм». Студия производила 40 фильмов в год — около 8 часов. Но сейчас только полнометражное кино находит путь к экрану. При этом не обращают внимания на то, что в стране делаются и делались короткометражные мультфильмы — они воспринимаются как «неформат». Хотя я вообще не понимаю, как понятие «неформат» можно отнести к культуре и искусству. Вся мультипликация развивалась именно из таких 10-минутных фильмов.

— Почему тогда сейчас так остро встал вопрос совмещения индустрии и творчества? Иногда создается впечатление, что эти линии никогда не пересекаются.

— Сегодня очень много говорят о коммерции, экономике, прокате фильмов, но никто не говорит об искусстве. Например, реформа госфинансирования кино под личным патронажем Путина. В многостраничных документах образовавшегося в итоге фонда нигде нет слова «искусство». Мне кажется, что отсутствие художественной мысли, которое является отражением отсутствия мысли в стране, катастрофично. Вспомните студию «Союзмультфильм». Притом что на ней было налажено абсолютно поточное производство, какое было разнообразие авторских почерков!

— Получается, что главная проблема анимации — это не отсутствие денег, а нехватка талантов?

— Понимаете, разговор должен идти не только о проблемах анимации, а в целом — о психологической и культурной атмосфере в стране, которая сегодня все больше переходит в коллективную пошлость. Это резкие слова, но по-другому я не ощущаю. Есть отдельные личности, не только в мультипликации, но в кинематографе в целом, которые несут свое знамя и делают то, что хотят и должны делать, какие бы времена на дворе ни были — Саша Петров, Андрей Хржановский, Иван Максимов.

— Все имена, которые вы назвали, известны и в России, и во всем мире уже давно. Почему сейчас так мало молодых художников, которые могли бы создать что-то новое, самобытное?

— Основная проблема в том, что художники сейчас хотят творить, но при этом совершенно не хотят напрягаться. Не важно, чем живет страна, важно, чем живет художник, который потом, независимо от страны, даст мысль, идею. А сегодня художник считает мысль факультетом ненужных вещей. Это является точным отражением того, что сейчас происходит и в учебных заведениях, и во всей стране. Поэтому я настроен довольно мрачно.

Елена Ищенко

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Май 13, 2011 2:48 pm    Чебурашкофилам и Шапоклякоманам (брр... что сказала?)

О выставке «Шварцман, который нарисовал Чебурашку» в Галерее на Солянке я уже писала.

Дни и ночи с большими ушами (хроника выставки).
Фоторепортаж с открытия выставки.
Ещё раз о японской инкарнации Чебурашки.
Ролик с выставки из "Вестей".
Полная фильмография Л.А.Шварцмана.
«Классик по имени Лёля в стране Мультипликации» - альбом к 90-летию Леонида Шварцмана


Слева - японец.

Адрес: Москва, ул. Солянка, 1/2, строение 2 (вход с ул. Забелина).
Расписание: вторник-четверг 14:00-22:00, пятница - 12:00-00:00, суббота-воскресенье 12:00-22:00.
Обычный билет - 150 руб., льготный - 80 руб. Фотосъемка без вспышки и штатива - 80 руб.
На память о выставке можно приобрести альбом о творчестве Л.Шварцмана, открытки и постеры.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мара



Зарегистрирован: 15.07.2008
Сообщения: 120
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 16, 2011 4:05 pm   

Я как-то по случаю в бесплатной библиотеке скачала замечательную книгу Хитрука ("Каникулы Бонифация", "Фильм, фильм, фильм", "Винни-Пух") "Профессия - аниматор". Был, к сожалению, только 1-й том.
Делюсь - http://narod.ru/disk/13080207001/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F%20-%20%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%20%D0%A2%D0%BE%D0%BC%201.pdf.html

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Сб Июн 11, 2011 9:28 am    «Порвалась дней связующая нить!»

"...Наше богатство мы должны измерять не количеством миллиардеров — это глупость, и не полезными ископаемыми, они не нами созданы. Просвещенное, сострадающее ближнему общество — самое большое богатство страны. Только в этом случае исчезает равнодушие, воровство, жажда обойти и утопить другого.
Бренд «Союзмультфильма» — студии, где родились знаменитые на весь мир и такие разнообразные по творческим почеркам фильмы: «Чебурашка и Крокодил Гена» и «Снежная королева», «Ну, погоди!», «Винни-Пух» и «Жил-был пес», «Ежик в тумане» и «Сказка сказок», «Трилогия по рисункам Пушкина» и «Стеклянная гармоника» — не нуждается в создании заново. Он хорошо известен во всем мире.
Чебурашка стал символом нашей Олимпийской сборной.
У нас нет иллюзий по поводу нашего обращения. Мы знаем, какими схемами заканчиваются подобные обращения. Как правило, такие письма спускаются вниз и, проходя через чиновничий аппарат, оказываются у тех представителей власти, кто имеет прямое касательство к обсуждаемому делу, но не наделены полномочиями, не говоря уже о финансах. Министерство культуры в одиночку не сможет решить вышеизложенную проблему в силу своего тощего кошелька.
Однако надо не забывать, что речь идет о детях, о воспитании будущих граждан нашей страны. Герои советских мультфильмов в нашей стране стали национальным богатством. Поэтому хотим надеяться, что президент и правительство отнесутся к делу возрождения государственной студии «Союзмультфильм» как к делу государственной важности!

Режиссер-мультипликатор Норштейн Юрий Борисович, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР. Фильмы: «Ежик в тумане», «Сказка сказок» и др.
Художник-постановщик, режиссер-мультипликатор Шварцман Леонид Аронович, народный художник РФ, лауреат премии «Голливуд — детям», обладатель приза «За вклад в профессию» XI фестиваля в Суздале. Фильмы: «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Варежка», циклы мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену, «Котенок по имени Гав» и «38 попугаев», «Гирлянда из малышей», фильмов из серии «Осторожно, обезьянки!» и др.
Режиссер-мультипликатор Назаров Эдуард Васильевич, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР. Фильмы: «Жил-был пес», «Путешествие муравья», «Мартынко» и др.
Режиссер-мультипликатор Хржановский Андрей Юрьевич, народный артист России, дважды лауреат Государственной премии России. Фильмы: «Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», «Трилогия по рисункам Пушкина» и др."

Письмо-обращение деятелей культуры к главам государства Российской Федерации в связи с 75-летием студии "Союзмультфильм".

Добавлено спустя 6 минут 45 секунд:

"...У меня по поводу происходящего нет никаких иллюзий. Я чувствую, что мы идем к мрачным временам. Хлеб с маслом и колбасой будет, конечно, на столе, но это не главное. Дело в том, что человек не будет осознавать, в какой стране он живет, у него не будет того подлинного чувства свободы, которое всегда связано со знанием и просвещением, с воспитанием чувств, сострадания - всего того, без чего человек не является личностью. И мне кажется, что у нас с этим плохо и надеяться не на что. Хотя бы уже потому, что сегодня власти добираются до просвещения и хотят его сжать до минимума, до арифметического знания...".

Ю.Норштейн ещё об одном обращении к руководителям государства (его подписали Лия Ахеджакова, Юрий Рыжов, Юрий Норштейн, Владимир Войнович, Дмитрий Зимин, Эльдар Рязанов, Олег Басилашвили, Наталья Фатеева и др.)

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вт Июн 21, 2011 10:15 am    Объявление: а вдруг кому-то это очень нужно?

Школа-студия «ШАР»
объявляет набор студентов на курс
«Режиссура анимационного кино»

Продолжительность обучения - 2 года. Форма обучения – дневная.
Принимаются студенты с высшим /неоконченным высшим образованием, обладающие творческими способностями.
Прием осуществляется по итогам предварительного заочного творческого конкурса и экзаменов.

Мастерские режиссуры ведут Михаил Алдашин, Алексей Дёмин, Иван Максимов.
Художественный руководитель Андрей Хржановский.
Занятия проводятся по предметам:
Режиссура, искусство анимации, антология мировой анимации, драматургия, пантомима, изобразительное решение фильма, технологическое решение фильма,
звуковое решение фильма, актерское мастерство и пластика, психодрама, музыка,
психология творчества, монтаж, авторское право.
Занятия ведут: В. Колесникова, Н. Лукиных, В. Пугашкин, Л. Петрушевская, И. Рутберг, В. Фенченко и др.
Мастер-классы - Ю. Норштейн, А. Адабашьян, Н. Дабижа, В. Ольшванг и др.
В процессе обучения студенты выполняют курсовые работы, по окончании обучения – дипломный фильм.

Стоимость обучения: 360 000 рублей за два года, оплата производится поэтапно.
Студентам, проявившим себя по результатам вступительных экзаменов или 1-го семестра,
возможно обучение БЕСПЛАТНО (получение гранта на обучение).
По окончании теоретического курса и защиты дипломной работы выдается документ об образовании установленного образца с присвоением квалификации режиссера анимационного кино.

Работы на предварительный конкурс будут приниматься до 1 июля 2011г. !!!!!!!!
Экзамены состоятся в июле 2011г. (точные даты экзаменов будут сообщены отдельно).

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Ср Июн 29, 2011 9:46 am    "Порвалась дней связующая нить", но есть продолжение сюжета.

Публиковала полмесяца назад выдержки из письма кинематографистов главам нашего государства о катастрофическом состоянии производства анимационных фильмов.
Опубликую несколько отрывков из стенограммы встречи В.В.Путина и ряда других представителей власти с кинематографистами после этого письма. Встреча состоялась 28 июня сего года.
Если не надоест, потом опубликую ещё что-нибудь из этой беседы.

А.А.Авдеев (министр культуры): ...Речь идёт не о просьбе о деньгах (проблема решена): необходимо параллельно решать, избавляться от других болезней – нехватка технических кадров остро стоит перед анимационным производством. Традиция воспитывать кадры на студиях почти канула в небытие. А раньше тот же «Союзмультфильм» обучал классные технические кадры. 75-летие эта некогда могучая организация встретила в плохом состоянии. Печально всё, начиная от противоборства за имущественный комплекс, заканчивая невысоким, мягко говоря, уровнем тех немногих картин, которые были произведены в последнее время. Невысоким не в силу того, что неталантливые люди, а в силу того, что техническое оснащение слабое. Больно ударило, как мне кажется (уже сегодня можно подвести итоги), по состоянию киностудии разделение в 2001 году – отделили творческо-производственную базу и фильмофонд. База осталась, к примеру, на студиях, а фильмофонд перешёл в организацию, которая называется «Киноколлекция». Эта организация не производит фильмы, но она получает права за прокат фильмов и живёт неплохо. А авторы фильмов киностудии отчисления за свой авторский прокат не получают.

В.В.Путин: А что это за организация? Она чья?

А.А.Авдеев: Наша.

В.В.Путин: Чья, ваша?

А.А.Авдеев: Она совместная наша – Министерства культуры и Росимущества.

В.В.Путин: Ну зачем же вы сделали такую организацию, если считаете, что она не нужна? Только усугубляет ситуацию.

А.А.Авдеев: Владимир Владимирович, это было сделано в 2001 году и я сейчас как раз и предлагаю это всё пересмотреть.

В.В.Путин: Сейчас-то 2011 уже, ликвидировали бы давно и всё.

А.А.Авдеев: Вот это как раз главное моё предложение: перестроить финансовые потоки таким образом, чтобы отчисления шли не в «Киноколлекцию», а киностудиям, которые делали фильмы. И на эти деньги они смогут и подправлять свою техническую базу…

В.В.Путин: Слушайте, а в «Киноколлекцию» они шли на какие нужды, на какие цели?

А.А.Авдеев: Да «на потом», дальше, в бюджет это всё. Здесь есть патриархи, аксакалы, которые могут объяснить причины создания «Киноколлекции», потому что я уже унаследовал это.

В.В.Путин: Значит, люди производят фильм, есть цех по производству продукции. Они произвели, получили прибыль, а эта прибыль ушла к кому-то, к дяде какому-то, да?

А.А.Авдеев: Да.

В.В.Путин: На какие цели? Если дядя осуществляет какую-то деятельность в интересах этого сообщества, то это одно дело, а если они на своё собственное существование это тратят, то я не понимаю, зачем?

А.А.Авдеев: Владимир Владимирович, как мне объяснили, тогда речь шла о приватизации киностудий. И для того чтобы киностудии при приватизации, не увели с собой права на фильмы, тогда их передали в государственную «Киноколлекцию», чтобы государству шли отчисления. А киностудии тогда хотели…

В.В.Путин: Сейчас-то речь идёт о производстве того, что они делают сейчас.

Зачем с них деньги-то дерут, я не понимаю? Ну ладно, извините, пожалуйста.

Ю.А.Петров (руководитель Федерального агентства по управлению государственным имуществом): Владимир Владимирович, 25% только в бюджет отчисляют от чистой прибыли.

В.В.Путин: 25% от чистой прибыли.

Ю.А.Петров: Да, остальное всё - на их нужды. Хотелось бы узнать, что на эти деньги делается?

В.В.Путин: Это отчисляют вот в эту организацию?

Ю.А.Петров: Нет. Вот эта организация отчисляет в бюджет 25%.

В.В.Путин: А 75% остаётся на их нужды?

Ю.А.Петров: Да.

В.В.Путин: На шиша она нужна-то вообще? Я не понимаю. Какую функцию она выполняет? Вы можете сказать, какую функцию она выполняет? Она зачем?.. Вы знаете, вы меня просто удивляете. Все такие взрослые люди, сидите и молчите до сих пор. Вас грабят, а вы молчите. А чего вы молчите-то до сих пор?

Реплика: В 2009 году отправлялось открытое письмо от сообщества и в том числе во все органы…

В.В.Путин: Послушайте, я понимаю, эпистолярный жанр – очень хороший вид искусства. А нельзя придти, потребовать встречи с министром, поговорить, объяснить? Я, между прочим, случайно прочитал ваше письмо, в машине ехал в аэропорт, пролистывал, мог бы и не прочитать. Но как же так? Это, честно говоря, как-то непонятно мне? Ну ладно, продолжайте. Я даже не понимаю, ну создали эту контору «Рога и копыта», она берёт деньги, а что она делает? Я не понимаю, что она делает? Вы можете объяснить, что она делает?

Реплика: Я попробую объяснить потом.

В.В.Путин: Да, пожалуйста.

А.А.Авдеев: Владимир Владимирович, продолжаю. И эта ситуация стала ненормальной. И сегодня министерство (это записано в проекте решения) предлагает вообще отказаться от такой практики и изменить формирование денежных потоков таким образом, чтобы деньги распределялись киностудиям, которые произвели эти фильмы.


Добавлено спустя 48 минут 3 секунды:



Ю.Б.Норштейн: ...Собралось нас человек, наверное, восемьдесят, и я тогда вышел, выступал и сказал: "Поднимите руки те, кому меньше пятидесяти". Поднялись две руки. Это были дети наших коллег. Это о многом говорит. Вы представляете: человечество двигается, оглянулось - а сзади никого...
[О необходимости специальных режиссёрских курсов]...Преподавать там должны мастера высокого класса. Они ещё пока есть. Они ещё пока не вымерли. И этим надо воспользоваться. Это не фигуральная фраза. Сегодняшним мультипликаторам, высококлассным, которые когда-то работали на киностудии, уже по семьдесят и больше. Поэтому надо торопиться, как ни горько это говорить.


Добавлено спустя 33 минуты 1 секунду:

Заключительное слово В.В.Путина:

Безусловно, мы обсуждаем сегодня очень интересную и, на первый взгляд, такую игровую, а на самом деле очень важную проблему. Потому что хороший мультфильм – или полноформатный, или короткий - может заменить десятки талантливых педагогов. Потому что при правильном прокате его смотрят миллионы. И если это талантливая вещь, талантливое произведение, то, безусловно, оно закладывает самые важные, самые нужные, фундаментальные основы в сознание, в мировоззрение ребёнка, формирует его мировоззрение. Но кроме всего прочего, это интересно и приятно смотреть, красиво. Безусловно, мы должны обратить на это гораздо больше внимания, чем было до сих пор.

Повторяю ещё раз: в 2000 году мы могли выделять на всю кинопродукцию всего 200 млн рублей, в этом году – 4,6 млрд. Вопрос в том, как ими распорядиться, этими деньгами? Но может быть и этого недостаточно? Наверное, этого недостаточно. Что предлагается?

После обсуждения ситуации, связанной с ФГУП «Объединённая государственная киноколлекция», предлагается осуществить необходимые процедуры по ликвидации этого предприятия и передаче всех прав на использование аудио-, видеопродукции Госфильмофонду. Значит, если необходимы какие-то решения Правительства, подготовьте проект, примем.

Второе. Совместно с заинтересованными федеральными органами исполнительной власти и с участием представителей Ассоциации анимационного кино, проработать вопрос о целесообразности создания Центра российской анимации. Считаю, что это очень хорошее предложение, своевременное, а, может даже, уже и с опозданием. Может быть, на базе «Союзмультфильма», надо подумать. Я считаю, что для этого нужно при заместителе Председателя Правительства Александре Дмитриевиче Жукове образовать специальную рабочую группу, и не спеша, спокойно, в рабочем режиме посмотреть и источники финансирования. Они могут быть частично бюджетные, они могут частично направляться из институтов развития вместе с заинтересованными коммерческими организациями. Здесь коллега говорил о том, что и как можно организовать для того, чтобы это была синергия и творчества, и промышленности, и бизнеса. Это действительно можно сделать, только не спеша нужно обо всех аспектах этого проекта подумать. Это второе.

Третье. Нужно оказать оперативную помощь «Союзмультфильму». У меня есть предварительные намётки, речь идёт о нескольких миллионах…

Реплика: Списать их задолженность хорошо бы.

В.В.Путин: Сколько у них там?

Реплика: 12 млн.

В.В.Путин: Хорошо, спишем задолженность и окажем помощь в текущем ремонте. То, что у меня есть, – это 6 млн рублей. Мы просто выделим эти деньги из резервного фонда Правительства.

Дальше. Здесь есть представители компании «Кино Сити». Нужно проработать вопросы, связанные с реализацией вашего предложения о предоставлении возможности проката фильмов в тех залах, которые вы сейчас создаёте, это целая сеть, там 200 с лишним, 250, да?

Реплика: 253.

В.В.Путин: 253 – это большая сеть. Поскольку вы делаете это при нашей поддержке, в том числе при поддержке правительственного института развития Внешэкономбанка, давайте с вами договоримся о том, как вы будете сотрудничать с анимационным кино. Договорились?

Наконец, дальше, наверное, очень важное для вас. В этом году на анимационное кино министерство выделило 257 млн рублей. Здесь прозвучала цифра, что нужно где-то 700–700 с лишним. В этом, 2011 году мы обеспечим выделение дополнительных объёмов в 500 млн рублей на анимационное кино. В следующем, 2012 году предусмотрено на анимационное кино не менее 1,5 млрд рублей.

Реплика: Анимационное детское.

В.В.Путин: Анимационное детское. 1,5 млрд рублей.

О создании рабочей группы. Мне кажется, нужно говорить не только о создании этого центра, а в целом о поддержке анимационного кино. И здесь все ваши предложения есть (Александру Дмитриевичу я всё передал): и что касается фонда, и налогообложения - у вас сейчас сколько: 30%?.. Значит, у вас предполагается увести на 30%. Посмотрим, может быть, подвинем на 20%. Надо посмотреть, объёмы-то небольшие, выпадающие доходы бюджета будут минимальными, абсолютно ничтожными, поэтому мы посмотрим.

У вас есть и другие предложения, я их видел, их много, в рамках этой рабочей группы их должны будут рассмотреть. Только эта рабочая группа должна будет состоять не только из чиновников (и далеко не только из чиновников), а из представителей творческих объединений, бизнеса, финансов и так далее с тем, чтобы это был действенный инструмент решения проблем, и конечно, мне бы очень хотелось создать этот центр. Это хорошая идея, вам большое спасибо! Всего доброго.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Июн 30, 2011 6:28 pm   

Ещё с позавчерашней встречи чиновников и аниматоров:

А.А.Авдеев: ...фильм Гарри Яковлевича Бардина «Гадкий утёнок». Великолепный фильм, один из лучших фильмов в мире, а с прокатом проблемы, и ещё надо доплачивать прокату для того, чтобы он соизволил взять эти фильмы, а вместо этого он крутит дешёвую, много раз себя самортизировавшую американскую кинопродукцию.

В 2010 году в России было создано 136 мультфильмов, в том числе один фильм Гарри Яковлевича «Гадкий утёнок». Всего мы вложили в это производство 331 млн рублей. В этом году – Вы назвали цифру 280 млн, но она немножко меньше оказывается – 257 млн получается. Нам немножко недодали. Не буду комментировать, недодали не потому, что не хотят, а потому, что ситуация такая. На прошедшем в феврале этого года заседании попечительского совета было принято решение о внесении изменений в бюджет с целью увеличения размера субсидий на производство, прокат и продвижение фильмов для детей и юношества, а также для учебных фильмов. Но пока это решение не выполнено. Прошлогоднее уменьшение почти на 300 млн финансирования детского кино в целом больно сказывается и на результатах текущего года. По скромным подсчётам, нам ежегодно нужно на мультфильмы 750 млн рублей.


Вот материалы в поддержку тезиса о том, что «Союзмультфильм» имеет творчесий потениал, и наша анимация не умерла.


"Гофманиада"

Трейлер "Гофманиады" Михаила Шемякина

Отрывок из "Гадкого утёнка" Гарри Бардина

Отрывок из "Зимнй сказки" Станислава Соколова


"Зимняя сказка"

О нашем по-настоящему художественном рисованном кино я уже говорила много. Наша кукольная анимация имеет великие традиции. Ей не хватает только многообразия. Бардин, конечно, балансирует на границе с попсой, а Шемякин очень вылизанный, что тоже отчасти попса, но в целом картина радует.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Сб Июл 16, 2011 9:23 am   


«PLEASE, CALL BACK LATER», Юлия Рудицкая


«СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ», Ю. Титова


«ПРИЛИВЫ ТУДА-СЮДА», Иван Максимов


По КРОКу-2011.
Представлены в этом году Австралия, Аргентина, Белоруссия, Бельгия, Болгария, Бразилия, Великобритания, Венгрия, Гвинея, Германия, Греция, Индия, Ирландия, Испания, Канада, Китай, Куба, Латвия, Литва, Мексика, Нидерланды, Норвегия, Пoльша, Португалия, Россия, США, Тайвань, Узбекистан, Украина, Финляндия, Франция, Хорватия, Швейцария, Япония.
Фестиваль будет проходить с 24 сентября по 3 октября 2011 года на борту теплохода "Принцесса Днепра" по маршруту Киев - Запорожье - Севастополь - Одесса.
Следите за новостями.



«СО ВЕЧОРА ДОЖДИК», В.Ольшванг


«ЗУБЫ, ХВОСТ И УШИ», Сергей Меринов


«НЕПЕЧАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ», Мария Муат

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Июл 22, 2011 1:17 pm    "Порвалась дней связующая нить", но есть продолжение сюжета. Часть 2

После того, как хорошо посидели наши мастера анимации и Путин, который признался - "Я сам мультики люблю!", прошло чуть больше трёх недель, и теперь формируется рабочая группа при заместителе Председателя Правительства А. Д. Жукове для реализации решений того заседания и работы с проблемами российской анимации и "Союзмультфильма" в частности.
Руководителем рабочей группы назначен генеральный продюсер группы компаний «Смешарики» Илья Попов.

Хочется прокомментировать, но я всё же подожду развития событий. Ждать буду с большим здоровым пессимизмом.

Добавлено спустя 47 минут 9 секунд:

"...Но вернёмся к нашей теме. Кстати, когда мы писали письмо, никто из нас не ожидал быстрого ответа. Все нам говорили: «Ребята, это пустое дело!» А теперь, когда на нас власти обратили внимание, я опасаюсь, что мы, мультипликаторы, начнём строить каждый свой лабаз: «Это мне и это мне!» Если деньги на мультипликацию будут всё-таки выделены государством, но при этом не переработаны в творческую жизнь, то это будет бессмысленная трата наших сил и финансов.

– А что бы вы предложили?

– Не знаю! Но всегда говорю о том, что должно быть мультипликационное сообщество. Понимаете, я и в тяжёлом сне предположить не мог, что нас мгновенно разделит жажда обойти другого не в творчестве, а в получении пайки. Вот такая горечь.

– Но, как я понимаю, один из главных вопросов – воссоздание «Союзмультфильма» в прежнем виде…

– Вы же понимаете, что это невозможно. Это был творческий комплекс, сочетающий самые разные направления. Внутри «Союзмультфильма» всё было напоено творчеством, мы не думали о деньгах. Служили своему делу, существовали на максимуме творческих способностей.

Сейчас студия пуста, начальство интересует только коллекция, которой оно может торговать. С этого дохода оно понемногу отщипывает оставшимся в живых авторам. По поводу авторского права идут суды-пересуды, никакие законы не действуют. В советское время была простая система: фильм заканчивался, ему присваивалась в зависимости от качества категория, которая и обуславливала размер гонорара. Его платили создателям фильма. А мультипликаторы получали свою зарплату в зависимости от нарисованных секунд в фильме, разыгранных в рисунке сцен. У нас был замечательный мультипликатор Дёжкин, который работал с невероятной скоростью. Так вот с ним однажды целая комиссия разбиралась, не верила, что можно заработать за месяц такую сумму, которой хватило бы на две машины «победа». Но главное – было собратство, потому и возникали яркие индивидуальности, потому и фильмы такие замечательные получались. В 60–70-е не было фестиваля, на котором наши не получали бы Гран-при.

«Союзмультфильм» стал разваливаться в начале 90-х, когда не было работы. А то, что студия пыталась сделать под рынок, – такое жалкое зрелище, что стыдно вспомнить.

– Сейчас в мультипликации действует система тендеров. Каким образом?

– Понятие «тендер» абсурдно для искусства и порочно! Всё начинается со сценария. Он посылается в Минкульт. Там есть экспертная комиссия, которая должна из сотни сценариев выбрать те, кому дать денег. Она попросту не успевает всё просмотреть. В итоге преимущество получает тот, кто знакомый кого-то. Так всё и катится. Я туда ни разу не совался, не подавал ни проект, ни прошение. И не подам никогда. Эта комиссия решает, по какому сценарию получится наиболее успешный фильм. Но это вычислить невозможно. Вычислять можно только художественный уровень. На студии вновь должен появиться редакционный совет, состоящий из людей с высшим литературным образованием и отменным вкусом, как было когда-то. На самом деле хороший сценарий никогда не броский. Раньше ведь все знали творческие почерки друг друга. Редактор мог подойти к режиссёру и сказать: «Старик, там появился сценарий как раз для тебя». Именно так возник знаменитый фильм «Варежка» (автор сценария Жанна Витензон). Это же не Роман Качанов сценарий нашёл, ему его принесли. Сначала предложили другому режиссёру, а тот сказал: «Это не моё. Но, думаю, очень подойдёт для Романа Качанова». Вот это и есть творческое братство. Качанов сценарий переделал под себя, реплики перевёл в действие. И получился шедевр. А если бы был тендер, то никто бы и не заметил никакую «Варежку»!

– А как же живёт студия Юрия Норштейна?

– Всё это лукавство – разговоры о частных студиях. Большинство из них получают деньги от Министерства культуры. А вот мы от него не получили ни копейки. Нам помогали разные люди, но четыре пятых мы зарабатываем сами. Моя книга «Снег на траве», исследование о мультипликации, и ещё несколько других неплохо продаются, за ними приходят и физики, и лирики, что и позволяет нам существовать. Каждую субботу у себя в студии я работаю продавцом и не считаю это зазорным".

Из интервью Ю.Норштейна "Парламентской Газете"

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Авг 18, 2011 10:39 pm   

Цитата:
...мастера высокого класса. Они ещё пока есть. Они ещё пока не вымерли. И этим надо воспользоваться. Это не фигуральная фраза. Сегодняшним мультипликаторам, высококлассным, которые когда-то работали на киностудии, уже по семьдесят и больше. Поэтому надо торопиться, как ни горько это говорить.
Из интервью Ю.Норштейна

Умер создатель мультфильма "Малыш и Карлсон"

Сегодня в Москве на 88-м году жизни скончался известный российский аниматор, художник-постановщик мультфильма "Малыш и Карлсон" Анатолий Савченко.
Анатолий Савченко окончил ВГИК в 1953 году. В числе его многочисленных анимационных лент мультфильмы "Малыш и Карлсон", "Возвращение блудного попугая", "Вовка в тридевятом царстве", "Щелкунчик", "Мойдодыр".
Савченко ушел с киностудии "Союзмультфильм" в конце 1980-х, с тех пор иллюстрировал книги для детей.
Лауреат призов фестиваля анимации в Аннеси, Международного кинофестиваля в Карловых Варах и других.





К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вс Авг 21, 2011 1:43 pm   

Размеренная речь, невозмутимость, самоирония, участие и интерес к собеседнику всегда и везде, внутренняя чистоплотность, неутомимость в учении и работе... Это всё про Валю Ольшванга, которому стукнуло нынче полвека. Я знакома с ним бóльшую часть жизни.

Вот маленький фильм о нём, правда, девятилетней давности.

Хороший, добрый человек и уникальный мастер.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вт Сен 20, 2011 11:14 am   

http://www.youtube.com/watch?v=1v9OjXC5_Ho&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=F4SLrAPXD58&NR=1

Вот это видеоряд!
Вот где школа для страждущих успеха в киномистике.
"Лучше портвейн в кармане, чем ежик в тумане", - сказал Александр Жуковский, оператор Норштейна на "Ёжике". И это сермяжная правда - каков труд!

А сколько подтекстов, потаенных смыслов уже найдено в "Ёжике" - от психологической и психоделической подоплек через приметы шаманизма к образности крещения...
Но интереснее, как фильм влияет непосредственно, как резонирует зритель, не препарируя фильм, а отзываясь прямо из собственной жизни. Ведь "Ёжик" именно для этого вечно проделывает свой путь.

Наум Клейман, киновед: "...это поразительное утверждение существования добра в мире. Я бы сказал даже — немного наивное, но абсолютно необходимое и детям, и взрослым".
Юрий Каспаров, композитор: "Не надо бояться тумана! Вообще не надо бояться всего неизвестного, непонятного… На поверку все это неизвестное и непонятное оказывается совсем не страшным. И то, что теряется — возвращается, и даже если упасть в реку, то найдется тот, кто спасет, и, конечно, все обязательно хорошо кончится. А если, любопытствуя, не нырнуть в туман, то многое может пройти стороной, и жизнь окажется беднее, чем могла бы быть".
Валентин Ольшванг, режиссёр: "...ежик был чем-то близким для одинокого человека. Ты подсознательно воспринимал эту одинокую родственную душу... Это про соотношение себя и космоса. Себя и всего. Там же ничего не происходит с точки зрения прямого и жесткого сюжета, там ничего нет. Ежик идет по дороге из одной точки в другую на встречу. И в этом ничто происходит все — дзен-буддистская эстетика.".
Светлана Филиппова, режиссёр: "Это было то, чего так не хватало моей душе — в фильме говорилось о тайне, в которой мы живем. В детстве я постоянно чувствовала присутствие этой тайны, но никто никогда об этом не говорил.
Мне кажется, сквозь этот мир просвечивает другой. Но не каждый его видит. Точнее, эта возможность появляется у каждого, но потом может ускользнуть, незамеченная. Есть люди, способные удержаться в этой предоставленной им возможности какое-то время — пока создают шедевр, хотя это почти невозможно. Всякий раз, наблюдая результат их творчества, мы узнаем то, чего никогда не видели, а лишь смутно догадывались — это есть где-то рядом, ведь и я тоже это видел, и это было со мной".


Читала Марию Терещенко, "Трансцендентный опыт Ежика", цитаты оттуда.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Чт Сен 22, 2011 3:31 pm   

Уже послезавтра из Киева отчалит "Принцесса Днепра" с "Кроком-2011" на борту.

"Селекционная комиссия фестиваля отсмотрела около 800 фильмов из 50 стран.
Свои работы представят многие звезды мирового анимационного кино. Среди них: Гил Алкабец (Германия), Билл Плимптон и Джон Дилворт (США), Прийт Пярн (Эстония), Теодор Ушев (Канада), Изабелла Плучиньска и братья Квэй (Польша) и другие.
В состав международного жюри войдут: Андрей Курков (писатель, член Европейской киноакадемии, постоянный член жюри литературной Букеровской премии, Украина), Нельсон Лоури (художник, аниматор, США), Святослав Ушаков (режиссер, сценарист, художник, Россия), Джоана Тосте (режиссер, художник, Португалия), Анри Хайдцик (режиссер, аниматор, Франция).
«Крок» отметит 70-летние юбилеи почетного президента фестиваля Юрия Норштейна и режиссера Гарри Бардина.
Героем еще одного творческого вечера станет со-президент «Крока», заслуженный деятель искусств России Эдуард Назаров, чье 70-летие будет отмечаться в ноябре.






Эдуард Назаров






Юрий Норштейн






Гарри Бардин



Пройдут юбилейные показы, посвященные творчеству создателя всемирно известных мультфильмов о Чебурашке и Крокодиле Гене Романа Качанова (90 лет со дня рождения), одного из основателей украинской анимации Ирины Гурвич (100 лет со дня рождения).
Специальное событие в рамках церемонии открытия фестиваля – допрокатный европейский показ полнометражного фильма «Жизнь кота» («Une Vie de Chat») при поддержке Французского культурного центра в Украине, посольства Франции в Украине и Министерства иностранных дел Франции.
В этом году всеми любимая студия «Союзмультфильм» отмечает свое 75-летие. В связи с этим для детей в городах по маршруту следования фестивального теплохода будут организованы большие театрализованные представления..."
Отсюда.

Киевляне, запорожцы, севастопольцы, одесситы, ведите своих деток на их праздник!

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вт Окт 04, 2011 9:14 am    Итоги КРОКа-2011

В категории «Фильмы продолжительностью до 5 минут»:
- Диплом «За отношение к анимации, как к своему любимому животному» фильму «Прогресс черного пса», режиссер Стефен Ирвин (Великобритания);
- Приз в категории - фильму «Рубика», режиссеры Клер Боэан, Людовик Абас и другие (Франция).

В категории «Фильмы продолжительностью от 5 до 10 минут»:
- Диплом «За пластическую динамику» фильму «Любовь и воровство», режиссер Андреас Хюкаде (Германия);
- Приз в категории - фильму «Налларбор», режиссеры Алистер Локхарт, Патрик Сэррел (Австралия).

В категории «Фильмы продолжительностью от 10 до 50 минут»:
-Диплом «За бережное прикосновение к сложной теме человеческой судьбы» фильму «Сизый голубочек», режиссер Екатерина Соколова (Россия);
- Диплом «За высокое эмоциональное напряжение» фильму «Злой человек», режиссер Анита Килли (Норвегия);
-Диплом «За самый серьезный фильм» фильму «Дневники Липсетта», режиссер Теодор Ушев (Канада).
- Приз в категории - фильму «Внешний мир», режиссер Дэвид Орейли (Германия).

В категории «Фильмы для детей»:
- Диплом «За очаровательную фантазию» фильму «Ягодный пирог», режиссер Елена Чернова (Россия);
- Диплом «За создание истории с ненавязчивой моралью» фильму «Картина принцессы», режиссеры Йоханнес Вайланд, Клаус Моршхойзер (Германия);
- Приз в категории и 5000 долларов США - фильму «Доду – картонный мальчик», режиссер Жозе Мигель Рибейру (Португалия).

В категории «Прикладная и заказная анимация (образовательный фильм, музыкальный клип, реклама, ТВ-заставка, эпизод сериала)»:
- Диплом «За эффективный минимализм» фильмам «Швейная машинка Уша» и «Спасите нашего тигра - игра», режиссер Суреш Эрият (Индия);
- Диплом «За врожденное чувство юмора» сериалу «LOG JAM», режиссер Алексей Алексеев (Венгрия);
- Приз в категории - сериалу «Андроид Флойд», режиссер Джонатан Лайонс (США).

- Специальный приз жюри «За непотопляемое чувство юмора» фильму «Приливы туда-сюда», режиссер Иван Максимов (Россия);
- Специальный приз жюри «За изобразительное решение» фильму «Переправа», режиссер Элиз Симар (Канада);
- Специальный приз жюри «За первый профессиональный фильм» и 5000 долларов США фильму «По каплям», режиссер Лео Верье (Франция)
- Особый приз имени Александра Татарского «Пластилиновая ворона» - «За высший пилотаж» и 7000 долларов США фильму «После», режиссер Инга Коржнева (Россия).

- Гран При и 10000 долларов США фильму «Ныряльщики под дождем», режиссеры Прийт Пярн, Ольга Пярн (Эстония)

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
гном



Зарегистрирован: 27.10.2008
Сообщения: 883

СообщениеДобавлено: Вт Окт 04, 2011 12:46 pm   

На два дня Севастополь превратился в страну мультфильмов

29 сентября в Севастополь на теплоходе "Принцесса Днепра" прибыли организаторы и участники XVIII Международного фестиваля анимационных фильмов "Крок". Он проводится раз в два года с 24 сентября по 3 октября и по сложившейся традиции финиширует именно в нашем городе.

В этом году фестиваль побил все предыдущие рекорды по количеству стран в участниц и представленных картин. Всего около 50 государств изъявили желание участвовать в мероприятии. Однако строгая селекционная комиссия отобрала из 800 анимационных фильмов 137 из 37 стран.
Об особенностях нынешнего фестиваля на пресс в конференции рассказал програмный директор МФАФ "Крок" известный кинокритик Алик Шпилюк.
"К конкурсу были допущены 137 фильмов из 37 стран. Еще 30 фильмов демонстрируются в информационной программе. Кроме того, большое количество лент будет показано в различных ретроспективах, посвященных членам жюри фестиваля, многочисленным юбилеям, отмечаемым в этом году (100 в летие отечественной анимации, 75 в летие студии "Союзмультфильм", 90 в летие выдающегося советского аниматора Романа Качанова и так далее). Таким образом, в общей сложности, на фестивале демонстрируется около 350 фильмов.
Традиционно максимальное представительство в конкурсе имеют Россия и Франция. Так сложилось, что именно в этих странах производится больше всего интересной анимации. Однако Украина тоже является сильным участником, поскольку представлена шестью картинами. Она располагается на одном ряду с Германией, Великобританией и США",—сказал кинокритик.
Генеральный директор фестиваля, заслуженный деятель культуры Украины Ирина Капличная открыла секрет, почему закрытие "Крока" проводится именно в Севастополе. По ее словам, наш город всегда с большой теплотой встречает фестиваль. Поэтому его программу и подстраивают под наш город. Здесь всегда есть уверенность, что все пройдет на наивысшем уровне, без сбоев.
"Чтобы успеть к закрытию (30 сентября), жюри приходилось смотреть по 3 конкурсные программы в день,—рассказывает Ирина Капличная.—Это очень много. Обычно у нас 100 в 110 фильмов, а в этом году целых 137! Для нас очень важна церемония закрытия, поскольку это то, ради чего мы все собирались.
К сожалению, в этом году у фестиваля нет спонсоров. Нам помогают партнеры. Это—министерства культуры России и Украины, а также посольства России и Франции в Украине. Спасибо им за все".
В Севастополе оргкомитет фестиваля и его участники представили насыщенную программу: были встречи с городской молодежью и военнослужащими обоих флотов, различные мастер в классы с известными аниматорами, выступления знаменитых певцов в общеобразовательных школах города и, конечно же, демонстрация анимационных фильмов. Еще одной "изюминкой" нынешнего "Крока" в Севастополе явился допрокатный показ на территории СНГ полнометражного французского фильма "Жизнь кота" режиссеров Жана в Луи Фелисиоли и Алена Ганьоля.
Об украинской части программы фестиваля журналистам рассказал известный режиссер в аниматор Евгений Сивоконь.
"В этом году у нас не самая сильная программа из всех, что были в предыдущие годы,—говорит он.—Но я, как неисправимый оптимист, говорю, что надеюсь на изменения к лучшему в ближайшем будущем. Я верю в это, поскольку сдвиги действительно намечаются. Нам обещают деньги на производство анимационных фильмов".
В пресс в конференции также принял участие почетный президент МФАФ "Крок", народный артист РФ, лауреат Государственной премии СССР, режиссер Юрий Норштейн ("Ежик в тумане", "Сказка сказок", "Цапля и журавель" и так далее). Он поделился с журналистами своими впечатлениями о конкурсной программе фестиваля: "Можно с уверенностью сказать, что в этом году представлены несколько фильмов, которые я смело назову открытиями. Понятно, что между ними и будет борьба за "Гран в при" фестиваля. Лично меня обрадовало то, что в картинах нет технологического засилья. Иногда почти наивные изображения, нарисованные талантливой рукой, превращаются в замечательные художественные произведения. Появляется впечатление, что культура в мультипликации начинает брать свое. Долгое время она была в одичалом состоянии по вине авторов. Изменения радуют".
Из Севастополя "Крок" переместится в Одессу, где также представит насыщенную программу с показами конкурсных и внеконкурсных анимационных картин.


_________________
Возможность поступков без выгод возможна??? Не так уж сложно... Не сложнее чем злится или ненавидеть...))
К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Вс Окт 09, 2011 10:38 pm   


"Жизнь кота" Жана-Лю Фелисьоли и Алена Ганьоля - допрокатный показ фильма состоялся на КРОКе-2011.


"Прогресс чёрного пса" Стефана Ирвина - Диплом фестиваля "За отношение к анимации, как к своему любимому животному")))


"Дневники Липсетта" Теодора Ушева - Диплом фестиваля "За самый серьезный фильм".

Наверное, ещё что-нибудь вывешу про КРОК, но уже не здесь. До 15-го октября обязательно размещу тут адрес нашего нового дома. В здешнем заповеднике и в самом деле сегодня заканчиваю писать.


"Доду – картонный мальчик" Жозе Мигель Рибейру - Приз в категории "Фильмы для детей" и 5000 долларов США.

Что ж, пока - пока всем ценителям анимации!

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Мила



Зарегистрирован: 11.09.2007
Сообщения: 4303

СообщениеДобавлено: Пт Окт 14, 2011 11:30 am   

Просто ролик Миши Алдашина просто про КРОК-2011)))

! Мила:
Этот заповедник, где вы находитесь, меняет адрес.
Теперь он будет находиться здесь. А ветка - тут http://forum.arimoya.info/threads/Ценителям-анимации.89/page-3#post-18866 Сохраните ссылку.
Приглашаю вас на новый сайт.

К началу темы
  Ответить с цитатой                 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Добавить тему в избранное   Ответить на тему    Клуб друзей и читателей Розы мира (2007-2011) -> Личное -> Персональные подфорумы -> Келья Милы Часовой пояс: GMT + 3
 
Всё на одной странице

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах





Powered by phpBB © 2001, 2005 & Святой Коннектий